Impression Tango(印象．探戈．優雅三重奏)

優雅三重奏成立於2003年紐約，廣泛且活躍演出於美國至亞洲。2004年，贏得國際室內樂大賽並於紐約卡內基音樂廳首次登場，此後，積極參與愛默生音樂季、艾克曼室內樂系列、契什比克音樂季等，並受邀於東京、紐約等著名音樂廳演出，每年於日本的定期演出更為他們獲得極大歡迎與讚賞，近期，更得到契什比克室內樂競賽最終決賽入圍與三一教堂音樂會競賽得主。目前優雅三重奏已與台灣雅砌音樂合作發行兩張專輯。

曲目介紹：
皮亞佐拉 (1921-1992)
皮亞佐拉是世界上最獨特的作曲家和按鈕式手風琴演奏家 (bandoneon: 一種類似手風琴的樂器，使用按鈕來取代鋼琴鍵盤)。1921年生於阿根廷的馬‧德‧普拉塔，成長於美國紐約，1992年卒於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。他的作品反映了多樣的風格：如探戈、爵士、古典音樂、拉丁美洲流行歌曲，乃至於倫巴和桑巴舞曲。在他的音樂中，皮亞佐拉革命性地改造了傳統的探戈舞曲，融合了探戈舞曲、古典音樂和爵士樂等元素，創造出所謂的"新式探戈"。

布宜諾斯艾利斯的四季創作於1965年，完成於1970年。原本是寫給他的五重奏團：包括小提琴、按鈕式手風琴、電吉他、鋼琴以及低音提琴。顯然，皮亞佐拉的這組創作受到韋瓦第知名的四季小提琴協奏曲所影響，並嘗試將探戈音樂融入嚴肅音樂的內涵。

珍妮佛．希格頓 (b.1962)
來自美國的當代作曲家珍妮佛‧希格頓(Jennifer Higdon)，真正開始接受正統音樂教育的起步相當晚，直至21歲才開始學習作曲，然而，這並不影響她在現今樂壇的地位，平均每年皆有5-10首作曲問世的她，更曾二度獲美國藝術暨文學學會研究院獎章殊榮。

「音樂是否能描繪色彩？色彩是否能反映音樂？」珍妮佛一直著迷在畫作與音樂之間的連結關係，並不斷思考這個問題，在他的作品中，就像畫家在潑灑油畫時，在他的畫布上，著上旋律、和聲以及樂器的特殊聲響，此首鋼琴三重奏，正如同標題所述，“矇朧黃”與“熱情紅”，音樂本身將反映出相當不一樣的心情寫照與能量，但也如同作者本身所著迷的重點，音樂與色彩兩者是否能相互對照？當色彩以音樂、文字抑或是畫作的方式呈現，是否又能真的顯示出不一樣的心情？

莫里斯．拉威爾 (1875-1937)
鋼琴三重奏 (1914)
寫於1914年的拉威爾a小調鋼琴三重奏，是首確確實實的奏鳴曲式，豐富的和聲展現與音樂織體發展，被視為鋼琴三重奏相當珍貴的一首曲目。相較於德布西(Debussy)、薩堤(Satie)的音樂風格，拉威爾重新定義一種新的法國音樂演繹方式，打破19世紀所成型的浪漫樂派風格。

排除掉直覺式的聽覺感官層面，在這首作品中，可以聽到拉威爾以極度精巧的作曲手法融合難以形容的聲響表現，象徵著拉威爾音樂新時代的來臨，該首曲目更被視為眾多鋼琴三重奏作品中無法抹滅的重要地位，而曲風中所呈現的相當新穎的異國風情，更為隨之而來的新古典樂派掀起序幕。

一直以來，拉威爾對於色彩的敏銳感知與音樂相互間的激盪，總能為其尋找其他來自音樂以外的靈感，如同象徵主意者魏伯倫、詩人維克多雨果在他們的作品中所使用的新手法一般，本質上，音樂與色彩是兩種完全不同性質的藝術概念，透過這樣不停相互的對話呼應，除了讓本體的意義更加鮮明，更透過交錯的融合產生新的意義。

Impression Tango(印象．探戈．優雅三重奏)

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