鄭文堂 x 楊大正:一彈一唱 共譜燦爛時光
他們關係緊密,份屬翁婿,合作無間,意氣相投,創作上都懷抱著對台灣鄉土的情感。自認不是藝術家的兩人,分享和 「藝術家」合作的火花。早在2013 年楊大正和鄭宜農結婚之前,他和丈人鄭文堂的緣分就開始了。
翁婿初相識和第一印象
(當年廢廢的楊大正唱《Pass Away》)
楊:鄭導滿照顧我的,那時候玩團賺不了什麼錢,開銷也滿大,坐車去表演是倒貼的,真的有一餐沒一餐,鄭導有機會就會交給我, 讓我練習,真的可以說是衣食父母。導演如何與音樂人合作
(楊大正為《燦爛時光》寫的主題曲「航向遠方的船」。)
楊:我家住五樓,我爬到三樓的時候,第一句旋律就出來了,「自由就像一陣風」歐這個對!我開始用跑的,跑了兩層樓,門打開以後,東西用丟的, 吉他拿起來, 就寫了, 超順的,我的手稿很少修改, 一氣呵成寫完,馬上寄給導演看。 鄭: 他有說是爬樓梯的時候, 突然想出來的, 我說你給我多爬樓梯一點。這跟拍戲一樣, 有沒有一下就知道了。有惹毛彼此,起衝突的經驗?
鄭: 我在想應該跟這個有關。音樂人很難搞呀!早期我跟李宗盛合作,那時拍廣告,我還不敢太囂張,他那個臭屁! 拿出來他說好聽,你就只能收了,回去一聽果真好聽。後來我輩份大了,也有點經驗,跟音樂人合作要改東西齁, 你不能說「感覺不對」,這樣講他會錯亂,要拿出demo要舉實例,怕變成copy,可能還要哼一下給他聽。影像是很具體的, 拿出來看就知道,音樂想像空間很大。
鄭: 所以不能講衝突,也沒啥衝突。我跟鄭宜農(鄭文堂女兒)合作,衝突還比較大! 就音樂人的個性呀。大正說做音樂有服務的性格,李宗盛的調子就不是服務性,是以他為主。
楊:影像服務音樂叫做MV,音樂服務影像叫做配樂, 這是主角配角的差別。
(楊大正替《菜鳥》寫主題曲「十字路口」廣獲好評)。
鄭: 宜農有種...... 挖馬恩災,我有時覺得她看法很尖銳,比如說她對影像的堅持,甚至是比較硬的。所以創作者本身的個性是有關係的。 楊:她喜歡比較新的拍攝手法,鄭導是捕捉情感派的,和她喜歡的影像風格會有落差, 她會想做一些比較「利」比較「怪」的配樂,可是跟影像可能沒有辦法很match。 鄭: 她的影像感很強,剪接師很喜歡用這樣的音樂來剪接, 因為很方便、充滿想像力。坦白說,她是受到專業人士讚美的,比如說,就有攝影師聽到她的配樂後說願意到處介紹她。(鄭宜農除了替《菜鳥》寫插曲也客串演出。)
楊:她的配樂感比我還準。我們兩個其實沒辦法一起工作,個性和看的東西不太一樣。例如我們分開看「菜鳥」,各自抓出需要下音樂的段落,再做筆記、分工。有一兩個月她會霸佔電腦,有想法就寫,很粗略地下,一些必要的段落她沒想法我就會主導。她真的比較藝術家,她下完之後,midi 東西、拍子不準她也不管!反正後續技術性的東西,換音色啦混音啦就我做。
鄭: 做工的他去做。
意見不合怎麼辦?
楊:我有時會思考,如果我更像藝術家,創作會不會更好? 可是好像是性格問題,沒辦法。
鄭: 她有時候罵我就會寫在個人臉書,我就會看到,就「好,收到了」(嘆氣)。我承認音樂下得比較滿是事實,我想要電影大眾一點,我跟宜農、大正合作也講得很白,他們倆都接受到,可能宜農在某個程度就忘記了,回到藝術家。其實也不是衝突,是她自己發飆。
(鄭宜農主演《夏天的尾巴》)
楊: 她昨天也很好笑,她說「怎麼從頭到尾都是音樂,無時無刻沒有音樂!」我想這太誇張了吧。(有跟她說這段話?)我沒說,平息她怒火就是給她罵,等她飆完。生命中的藝術家