攻殼機動隊原聲帶-靈魂底層的幽暗之旅

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Rainbowchild

科幻迷引頸期盼的「攻殼機動隊」真人版電影在3/30於台灣搶先上映,炫幻特效與懸疑劇情讓影迷們迫不及待前往朝聖。電影原聲帶也隨後於3/31火速推出,讓大家能夠用另一個獨特的角度享受電影。

「攻殼機動隊」的背景設定在未來世界,人類肉體機械化,精神也可連線上網。相對的,人類引以為傲的精神世界因此暴露在駭客攻擊的風險中,有被控制與竄改的可能。在此前提下,「攻殼」探討的主題是「靈魂」(也就是Ghost)到底是什麼。這是Cyber Punk類科幻作品最為人熱愛的主題之一。


追本溯源,此類電影有「Tron」與「銀翼殺手」等經典。在這些電影中,經由跨性別電子音樂家Wendy Carlos與流行電子藝人范吉利斯之創作,形塑了電子音樂與Cyber Punk題材的連結。1997年押井守的動畫版「攻殼機動隊」則由川井憲次製作配樂,以詭譎風格讓人留下深刻印象。在此次真人版電影中,負責音樂的Lorne Balfe曾參與「鋼鐵人」與「全面啟動」的音樂製作,Clint Mansell則是「黑天鵝」與「噩夢輓歌」的作曲家。兩人選用了多位知名電子音樂藝人作品,詮釋出「攻殼」的科幻哲學意境。



近年來由於EDM大行其道,使得許多電子音樂藝人聲名大噪。在「攻殼」原聲帶中,請來以砸蛋糕知名的Steve Aoki為動畫版精神指標《傀儡謠》炮製混音。蛋糕哥雖然平日形象親人,但其實他在成名以前曾是龐克搖滾樂團成員,骨子裡深植著搖滾精神。民俗風的《傀儡謠》經他之手,重生為氣勢攝人的Dubstep舞曲。Steve Aoki暴力扭擰的低音不但賦予老歌新意,也電影定位出音樂上的時代感。

在知名電音藝人部分,還有Trance組合Above & Beyond、Techno/ Acid House藝人Boys Noize與Trip Hop藝人Tricky等。他們都是代表性的電子舞曲藝人,由他們創作的音樂穩固了「攻殼」的Cyber Punk氣質。DJ Shadow則再度與九指琴魔Nils Frahm合作,為電影交出比《Bergschrund》更夢幻憂鬱的《Scars》。




除了電音舞曲以外,兩首演唱歌曲也是這張原聲帶的大亮點。《Bed of Thorns》由後龐克才子Gary Newman製作演唱,Gary的歌聲在靜謐樂音中緩緩流動,猶如穿透數位深海而出的靈魂嚎叫。《Enjoy the Silence》則是由Ki:Theory重新詮釋了Depeche Mode這首不朽的Synthpop作品。Ki:Theory選用重金屬風格的低沈鼓聲與失真吉他,取代原作輕快的舞曲節拍;原曲的冷漠疏離被轉換成憤怒的破滅感,更貼近電影中女主角得知陰謀真相的心境。

作為Cyber Punk傳奇作品的配樂,「攻殼機動隊」原聲帶成功烘托了原作的反烏托邦沈淪氣氛。在精心編排曲目後,這張原聲帶即使作為專輯獨立欣賞,也相當動聽。在以下歌單除了幾首原聲帶的作品外,也收錄了一些專輯藝人等相關作品,供大家參考與品味。

圖片來源:UIP

Rainbowchild

Techno DJ,但其實什麼都聽一點。因為先前職業所需,對於數位、科技、電玩與卡漫等什麼都懂一點。只要有興趣的事情,全部都想看一點寫一點,標準的資訊成癮焦慮患者。

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