玩命再劫Baby Driver：一路跟著音樂甩尾狂飆！

一部飛車追逐片最重要的元素是什麼？除了槍戰對決、警匪追逐、爆破火災等各種爽片必備的場面以外，你或許想不到，有一天「音樂」也可以變成飛車電影中最搶眼的主角！「玩命再劫」（Baby Driver）是一部完美結合了飆車與音樂的動作喜劇，劇情描寫一名犯罪集團的年輕車手「Baby」，憑著天才的飆車技術與超有個人品味的飆車歌單，成為業界的傳奇人物。

本片由鬼才導演Edgar Wright執導，新生代男星安索艾格特特飾演主角Baby，與三大影帝凱文史貝西、傑米福克斯、喬漢姆同台飆戲，值得一提的是，嗆辣紅椒的貝斯手Flea也有在片中客串一角。儘管演員陣容豪華，但音樂才是整部片的重頭戲，片中多達30首重量級金曲連發毫無冷場，讓我們一起來看看這些歌曲在電影中起了什麼作用吧！ 電影一開始，Baby剛結束一場激烈的搶劫，正要下車到對街買咖啡，耳機裡放的是六零年代靈魂樂組合Bob & Earl的《Harlem Shuffle》。只見他從容地穿越馬路，腳下的每個舞步、路人的互動、煮咖啡的滴答聲、老闆的數鈔票聲......所有的現場音，全都完美融入音樂之中。這一幕是一鏡到底的長鏡頭，細微之處包括走路的速度、開門的時機都經過精巧的設計，每一步都要準確對到拍點；當Baby買完咖啡回到車上，《Harlem Shuffle》正好播完，整場戲一氣呵成。 看完這一幕，不免令人聯想到「La La Land」的開場曲《Another Day of Sun》，那場高速公路上的大陣仗歌舞同樣是以長鏡頭拍攝，畫面、演員、音樂、節奏全都一次到位。雖然Baby Driver的演員不用唱歌跳舞，但是電影配樂與畫面節奏、角色情緒的切合度之高，貫穿整部電影，也使Baby Driver獲得「飛車版La La Land」的美稱。 導演Edgar Wright曾在訪問中提到，他拍的每一支電影，都是在前期撰寫劇本的時候就已經決定好配樂了，有時候他甚至會因為太喜歡某首歌而透過歌曲來發想劇情。「先有音樂、才有劇本」，這是屬於Edgar Wright的獨特邏輯。Baby Driver的主角強化了這種特質，某種程度上Baby就是導演的化身：沒有音樂，他無法做事；只要放的音樂不對，他就不肯發動引擎。有一次行搶前，Baby的隊友失誤害他們必須重新佈陣，Baby就堅持他的出任務之歌《Neat Neat Neat》也要倒轉回去從頭播放，大家才可以出發。 音樂在片中也製造了許多笑點。Jamie Foxx在戲裡飾演Baby的隊友，他提到之前配合過的車手對於車上播的音樂超級迷信，出任務時要是廣播剛好播到「Knock, knock, knockin' on heaven's door」、「Hotel California」，他就死也不開車，深怕一開就開到黃泉路上。 電影中的愛情戲份，總是不能缺少音樂的浪漫鋪陳。有天Baby認識了一個名叫Debora的女孩，他們在討論以「Debora」為名的歌曲時，聊到了T.Rex與Beck。而當女生問起了Baby的名字，才發現他更厲害，因為幾乎所有情歌的歌詞都有「Baby」。兩人當場約定好要一起開車環遊美國公路，把所有歌裡有「Baby 」的歌都放過一遍。粉紅色的對話，隨著六零年代的經典情歌《Baby I'm Yours》逐漸拉遠、淡出。 Edgar Wright以大量在電影中使用搖滾樂聞名，他最知名的作品「血腥冰淇淋三部曲」（「活人甡吃」、「終棘警探」、「醉後末日」）選用的曲目大多來自六零到九零年代，Baby Driver也不例外：皇后合唱團的《Brighton Rock》有帥氣狂飆的吉他Solo，是主角的「Killer Track」，飆車時一聽自然嗨起來；火藥庫裡的緊繃對峙，則是以The Champs一句經典的「Tequila！」引爆激烈的對決。 動作場面的音效也處理得很精彩，槍聲化為節拍，飆車和甩尾跟隨著音樂的律動，導演擅長用聲音來製造畫面的節奏感，這樣的手法在整部電影中不斷出現，卻又用得很自然、不會讓人覺得刻意。畫面與音樂的流暢搭配，使Baby Driver成為一部視覺、聽覺都非常享受的電影。 Baby Driver視覺設計走的是懷舊風格，在劇中也大玩復古元素，主角手上拿的是早已停產的iPod Classic，聽的是六七零年代的歌曲，逛唱片行只逛黑膠卡帶區。除此之外，主角還有一個超酷的嗜好，他會隨身攜帶錄音機，把生活中有趣的對話錄下來，自己當DJ取樣、混音，家裡有一大箱子裡面裝的都是這樣的Mixtape，《Was He Slow?》就是取樣自黑幫首領的對話，許多觀眾看了都覺得超級有梗。這也是原聲帶中唯一的原創歌曲，由加拿大DJ Kid Koala製作，不僅幽默感十足，也讓Baby對音樂癡迷的形象變得更鮮活、更立體。 美國樂團The Commodores的《Easy》堪稱是整部電影最重要的歌曲。這首歌第一次出現的場景在一座廢棄回收場，Baby正奉首領之命，處理掉一台贓車跟一具屍體，雖然內心很崩潰，可是想到自己即將脫離黑幫，也鬆了一口氣。它的歌詞正好道出了Baby身在江湖的不由己： Everbody wants me to be What they want me to be I'm not happy when I try to fake it Ooh,that's why I'm easy I'm easy like sunday morning Edgar Wright是個對配樂相當執著的導演，每首歌一定要親自挑選，唯獨這首《Easy》是由男主角安索艾格特指定。其中有個不為人知的插曲：試鏡時，導演以回收場那一幕為題，請應徵的演員想一首適合的配樂並現場對嘴演唱。當時安索艾格特心裡立刻浮現這首The Commodores的代表作《Easy》——日後他在訪談中也提到，這首 70年代老歌是他童年至今的最愛，每句歌詞、每段旋律都刻在腦中。熱愛老搖滾的Edgar Wright，對於這個選曲自然是相當滿意。 到了電影最後關頭，《Easy》再度出現。面對警察包圍，Baby自知難逃一劫而下車投降，這次播的《Easy》是Baby母親生前翻唱的版本。對母親的思念一直是Baby無法釋懷的童年傷痛，聽母親留下來的卡帶，則是他在偷拐搶騙的混亂生活中唯一能夠尋得的慰藉。這次，Baby所有的創傷與迷惘都藉由這首歌唱了出來，演唱這首歌的女歌手Sky Ferreira同時在劇中飾演Baby的母親，她唱出了比原唱更深的無奈，也呼應了最後不太圓滿的結局。 Simon & Garfunkel是六零年代最流行的樂團之一，這首與電影同名的歌曲，放在片尾最適合不過。綜觀整部電影，Baby Driver可以說是具備了所有爽片該有的元素，俠盜獵車手般精彩的追逐戲它有、打鬥開槍殺人流血的畫面它有、榴彈爆炸火燒翻車的視覺衝擊它有、兩小無猜的浪漫愛情它也有，幽默的情節跟搞笑的對白更是沒有少過。但最不能缺少的，其實是從頭播到尾的配樂。沒有這些精彩歌曲的幫襯，這部片就真的只是一部普通的爽片了——Baby Driver同時擁有「玩命關頭」對刺激的追求以及「La La Land」對音樂的癡情，與其說它是一部動作片，你也可以形容，它是一部史上最「爽」的音樂電影！