電影配樂傳奇－開啟影音創作魔法師的世界

電影音樂是一門在影像中尋找創作空間的藝術，電影配樂家是導演與觀眾之間的橋樑，他們必須讓觀眾感受到導演在影像中所想要表達的東西。

紀錄片「電影配樂傳奇」從靠著架設在放映室裡頭的劇場管風琴來為電影發聲的默片時代開始講起，讓觀眾看見電影音樂是如何從揣摩日常生活中說話時的高低起伏語調的管弦樂演變成如今多樣的音樂風貌。

比爾康提（Bill Conti）的音樂讓「洛基」的跑步運動帶來了熱血沸騰的情感流動、約翰威廉斯（John Williams）的音樂為在深海裡游動的「大白鯊」營造了令觀眾提心吊膽的恐懼、湯瑪斯紐曼（Thomas Newman）的音樂昇華了「刺激1995」裡兩個囚犯的忘年友情、漢斯季默（Hans Zimmer）的音樂讓「神鬼奇航：鬼盜船魔咒」中的海盜船長傑克有了搖滾巨星的架式，試想如果把伯納赫曼（Bernard Hermann）為緊張大師希區考克執導的「驚魂記」裡頭，那場女主角在淋浴時被殺害的戲所創作的音樂給抽掉，電影的驚嚇效果勢將大打折扣。

電影裡的配樂－觀眾的情緒起伏掌控者

電影配樂家把導演在影像中無法做到的情感表達透過音樂的旋律表達出來，並藉由音樂的旋律「操控」電影觀眾的情緒，說一句玩笑話，電影配樂家才是「玩弄情感」的玩咖。

在1933年的電影「金剛」中，奧地利作曲家麥克斯史坦納（Max Steiner）把德國作曲家李察華格納（Richard Wagner）在歌劇作品中用特定的旋律，表達某種概念或是某位主角的動機的「主題動機 leitmotiv」音樂做法帶進電影產業，同時還與46位樂手編制的管弦樂團聯手錄製音樂，從這一刻起，電影音樂不再只是隨便找現成的音樂塞來塞去的背景音樂，電影音樂成了專門為電影譜寫的音樂，有著為電影裡的主角，故事情節譜寫的主題音樂，電影音樂成了好萊塢電影產業中的一門專業。

配樂從輔助晉升為專業產業的演進

「電影配樂傳奇」讓影迷看見電影音樂晉升為專業的產業之後的發展，了解到許多的電影音樂作曲家為這個即將屆滿一個世紀的專業產業所灌溉的創意。像是傑瑞戈德史密斯（Jerry Goldsmith）在「浩劫餘生」（註）一片的電影音樂配器上融入了非樂器的聲響、約翰威廉斯隨著「星際大戰」、「第三類接觸」、「超人」、「法櫃奇兵」，「外星人E.T.」等片的電影音樂作品將傳統管弦樂發揚光大，約翰貝瑞（John Barry）透過「第七號情報員」的主題音樂讓爵士樂、大樂團音樂變成了以「不可能的任務」系列為首的諜報動作片的電影音樂中的必備元素，顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）在「教會」、「新天堂樂園」等片中為電影的主題音樂塑造了引人入勝的迷人聽覺。

（註：為「猩球崛起」的原始起源）

緊接著，丹尼葉夫曼（Danny Elfman）把歌德搖滾樂風格與另類音樂風格帶到了導演提姆波頓的「蝙蝠俠」世界，詹姆斯霍納（James Horner）在「鐵達尼號」中進行了交響樂，凱爾特民謠音樂的美麗素描，湯瑪斯紐曼在奧斯卡得獎電影「美國心玫瑰情」中綻放了低音音調旋律語法的魔力，漢斯季默則是透過他與導演克里斯多夫諾蘭合作的「黑暗騎士」系列的電影音樂把弦樂當作搖滾樂來玩，同時也讓傳統的交響樂走進時尚的電子音樂空間。出身90年代工業搖滾組合九吋釘（Nine Inch Nails）的樂手崔特雷諾茲（Trent Reznor）在「社群網戰」成功的將電子氛圍音樂帶入了電影音樂世界，之後，甚至DJ都成了電影音樂產業的主力，暱稱Junkie XL的荷蘭DJ在2015年就交出了震天響的電影音樂作品「瘋狂麥斯：憤怒道」。

「電影配樂傳奇」透過多位電影音樂大師的現身說法，陳述了電影音樂是一種超乎想像的藝術。

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