星際大戰 : 最後的絕地武士-光明與黑暗交戰的銀河交響樂

星際大戰 : 最後的絕地武士-光明與黑暗交戰的銀河交響樂
Mingus
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就電影本身來說,「最後的絕地武士」是一部在同時傳承「星際大戰」的傳統風格,也玩著挑戰顛覆這個系列的傳統風格的電影,就音樂上來看,它像是一篇融合了「星際大戰」系列中的「曙光乍現」,「帝國大反擊」,「原力覺醒」等片中眾多角色的主題音樂,主要故事情節的主題音樂的交響樂組曲。

將舊作與新作配樂大膽編織成全新樂章

「最後的絕地武士」裡的角色有開啟「星際大戰」傳奇篇章的重要角色,像是天行者路克,莉亞公主,也有延續故事發展而加入的角色,像是拾荒者芮,膜拜黑武士的凱羅忍,第一軍團的首領史諾克,隸屬風暴兵團的芬恩,反抗軍的飛行員波。於是,這些角色的主題音樂自然成了約翰威廉斯(John Williams)在鋪陳本片的電影音樂時的既有素材。

縱使導演萊恩強森在許多情節的設計上,藉著角色之間的調皮玩笑式對白,表現了他顛覆「星際大戰」系列的傳統,更挑釁統治階級的威權,遊走於善惡邊緣的模糊地帶的性格,他甚至大膽的挑戰了絕地武士的師徒傳承關係這個系列故事的情節主軸。在反骨之餘,電影還是不能沒有絕地武士的光劍對決,黑暗與光明勢力的對戰,正反兩方的英雄的內心掙扎這些情節。約翰威廉斯對於以管弦樂營造這些情節的戲劇張力也是駕輕就熟。

在拍攝「星際大戰」之初,喬治盧卡斯認定既有的古典音樂才能表達出他心中的科幻史詩經典電影的視野。當時,剛以「大白鯊」重新確立「交響樂才是電影在敘述故事情節發展時最佳音樂語言」的地位的電影音樂作曲家約翰威廉斯只同意一半,威廉斯同意古典音樂在表現電影視野的優勢,不過,他堅持原創的古典音樂才能讓電影擁有獨特的音樂性格。於是,他以十九世紀的浪漫主義樂派的古典音樂風格,輔以德國作曲家-李察華格納用具有旋律性的樂句連結故事情節或是主角人物的「主題動機 leitmotiv」作曲手法,把盧卡斯腦海裡的影像視覺轉化為聽覺,孕育了一篇盡情揮灑英雄色彩的交響詩篇。

以管弦樂為基底,量身打造角色的主題曲

如果說,喬治盧卡斯的「星際大戰」實現了科幻史詩電影的夢想,那麼,約翰威廉斯則是透過「星際大戰」的音樂重新找回了以管弦樂創作電影音樂的榮耀時代。

在進入「最後的絕地武士」的音樂世界之前,先熟悉一下幾段主題音樂,首先就是每一部「星際大戰」電影開場伴隨著爬行字幕揚起的主題音樂,威廉斯是以核心角色天行者路克的冒險故事主題譜寫這段主題音樂,這段音樂是以銅管號樂為主導,在音樂走勢上以爬升,緩降,再衝至比起始音更高的高八度音來進行,透過樂聲的起伏與響度來表現路克這個英雄角色的大無畏冒險精神與他的尊貴性格。

面對邪惡的黑武士達斯維德,威廉斯從軍樂進行曲下手,透過軍樂進行曲充滿陽剛、強悍、黑暗、滿是敵意,具有濃烈的軍國主義色彩的性格,表現黑武士令人驚駭的邪惡勢力。打從「曙光乍現」以來,威廉斯也以銅管樂為主軸的路克主題音樂,以軍樂進行曲為主體的黑武士主題音樂,這兩段主題音樂作為電影中,以路克為首的正義之師與黑武士相關的邪惡帝國軍團正面交鋒的音樂核心。

威廉斯以小號、長笛、小提琴、木管樂器交融出美麗卻也帶著些許失落感的莉亞公主主題音樂。在「原力覺醒」中,威廉斯分別以長笛與豎琴為主軸,配搭弦樂、木管樂器、鋼琴,帶入田園交響樂的感覺為拾荒者芮譜寫了溫柔中透著剛強性格的主題音樂。威廉斯並以細緻的號樂佈局塑造凱羅忍內心深沉且令人感到驚懼的主題音樂,以深不可測的男聲和聲演唱凸顯史諾克的黑暗氛圍,以管號樂與打擊樂之間的對立感表現芬恩從被迫加入風暴兵團到加入反抗軍的情緒轉折,以豪邁的交響樂體現飛行員波的英雄特質。

在「最後的絕地武士」中,從電影開場時正義的反抗軍與邪惡的第一軍團之間戰鬥氣焰高漲的樂曲《Main Title And Escape》,到高聳壯烈的絕地武士對陣樂曲《The Last Jedi》,夾雜著希望與不安與感傷氣氛的樂曲《Peace And Purpose》落幕的那一刻為止。伴隨著劇情的發展,約翰威廉斯安排前面提及的主題音樂輪番上陣,一路從令人熱血亢奮的「星際大戰」英雄主題音樂,以淒涼悲傷的音樂調性呈現的天行者路克主題音樂,以駭人聽聞的軍樂進行曲呈現的第一軍團主題音樂,到洋溢著溫馨,平靜的星空小夜曲,豐富了「星際大戰」另一個高潮迭起的冒險篇章。

圖片來源|迪士尼影業

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