【懷念Ellen】這些歌訴說盧凱彤的美麗與哀愁

無論相信不相信，接受不接受，盧凱彤的離去已成事實，從今以後，我們只能從她的音樂中尋找她的身影，在歌詞間追思她善良的靈魂。讓我們回到她的音樂起點，重新感受她的美麗與哀愁。

回憶鄰家吉他女孩

14 歲那年的音樂比賽，將她帶進音樂舞台，從此他成為背著吉他到處演唱的鄰家女孩，無憂地唱著青春的歌。at17 早期的音樂，帶來了自在快樂的 Ellen，她說那是一段沒頭沒腦只管唱的快樂時代，而她首次包辦作曲填詞的《我愛班房》，又成了多少人的成長快樂印記？其後《成人禮》繼續以純真的心唱出對成長的疑問，但到【變變變】專輯的時候，開始變出不同的曲風，由 Ellen 作曲與獨唱的《無家想歸》帶來與 at17 本來迥然不同的風格，沉鬱孤單的鋼琴聲，首次帶出 Ellen 帶點陰沉的個人音樂風格。

出走台灣獨立時期

自 2010 年 at17 宣布暫停組合活動後，Ellen 選擇隻身到了台灣，重新摸索自己的音樂，回到最初般，在台灣背著吉他到路邊、酒吧演唱，開始尋找屬於自己的聲音之旅，就在 2011 年的初春，他發表了首張個人國語單曲《雀斑》，一人包辦曲詞，以簡潔的吉他聲，訴說別人眼中礙眼的雀斑，其實也是一種缺陷美。

隨著單曲的小成功，同年有了他的首張個人國語專輯【掀起】，當中《荒蕪中起舞》以輕鬆搖擺的曲風映襯關注環境的議題，藉快樂的感覺突出當中的反思；還有《哽咽》裡詩般的歌詞，唱出淡淡的哀愁；《人造衛星情人》則以陰沉吉他帶來糾結分裂的感覺。不同風格的音樂展現了她的才華與自信，也讓港、台的樂迷認真地聽到 Ellen 的聲音。緊接而來的《一個人回家》單曲，展露了更成熟的音樂處理，在編曲中混進聖誕歌的符號，凸顯了一個人回家的孤獨與迷惘，也是她在台灣發展的當下寫照。

只要美麗的自信

經過兩年在台灣的探索，Ellen 遇上了創作的低潮，開始反思創作的意義，並閃過懷疑自己能力的念頭，因而在【你安安靜靜地躲起來】專輯中，出現了《你根本不是我的誰》與《誰》兩首作品，從個人角度出發反思社會問題，究竟誰可以打壓別人的思想？又有誰可以定立好壞標準？他的答案是沒有，Ellen 透過其日趨成熟的音樂告訴大家每個人都是《了不起》的、愛也無分性別等級，《只要美麗》就是愛了。

至 2013 年回港推出首支個人粵語主打歌《囂張》，更是自信滿滿地鼓勵大家不要在乎別人的目光，率領「珍禽異獸」一起向自己的目標前進。而另一方面，同期的《燈下黑》則由林夕以光與黑的關係，代她說出了音樂路上的光與黑，在主流世界中，她看似另類看似暗淡，但這只是主流的光讓她顯得陰暗，並非她本色如此，這無疑是一首明志的歌，表達了她對個人音樂路向的追求與堅持。

勇敢表達為自己發聲

經過個人音樂會、專輯的成功，2013 年的高潮過後，迎來了 Ellen 情緒健康的低谷，在憂患過後，再次以音樂跟樂迷見面的她，下定決心要用音樂來替自己發聲，讓大家瞭解她的心情和世界觀，也勇敢地鼓勵同路人，藉著道出心裡的聲音來抒解鬱結，所以有了《天色很暗》、《發抖》的出現，而為了告別躁鬱的二十九歲，《廿九歲的遺書》道出「捧著吉他救地球」是她的理想，這除了是她「轉字頭」的紀念，也是她新一段音樂旅程的分水巔。

2016 年的【你的完美有點難懂並不代表世界不能包容】專輯，繼續以結實的音樂反照社會上種種議題，《賣空氣的人》、《無核》都表現了他對人與世界的關心，更藉著《還不夠遠》的精彩編曲，讓她首次獲得台灣金曲獎最佳編曲人獎項，成了音樂事業上的小高峰。

而在去年推出的【You are love】EP，以「愛」為題，帶來的色彩較之前更為豐富，簡單的曲式帶來清新的感覺，至去年年尾 at17 再次合流，Ellen 操刀創作的《Girls Girls Girls》帶來了久違的活力充沛，讓大家更期待她的個人新作。所以今年初她正式加盟新的唱片公司重新出發，這個新起點以《荒原》作始，歌中透過荒原來表達在混沌與寂寞之間，如何保持自己的寧靜，最後雖然「腦海有風，髮膚無損」，可是這也成了她最後發佈的作品。

這些歌曲好好聽一遍之後，妳已安安靜靜地躲起來，哀愁隨風而逝，在那邊繼續自由作樂，只是，我們永遠也無法看到妳現場演繹郭啟華出山為你譜詞的新作《光》，更加永遠也不能聽到妳唱出周耀輝為妳填好的《果凍時代》， 我們只能「在無言之中唱歌」⋯⋯

▶ 細聽盧凱彤的美麗與哀愁