古典樂派

【引言】在巴洛克時期音樂家服務著王宮貴族的同時，公開的演奏會逐漸流行了起來，樂譜的印行出版也隨之興起。從巴赫之後，音樂家已經慢慢可以脫離宮廷與教會而獨立了，這與啟蒙思想的發達有關，民主自由的理念慢慢在生根發芽，啟蒙時代已然降臨。以時間來看，古典樂派大致從巴赫晚期，到貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）去世為止。這個時期的音樂追求的是調性與曲式，而「古典」（Classic）這個名詞來自於拉丁文的「Clasicus」，最早是指「屬於納稅階級的人」，而後則轉變為「模範的」意義，因此被用來泛指此一時期之風格。古典時期在樂器上有著革命性的發展，其中最了不起的是鋼琴的發明。巴洛克時期最通用的鍵盤樂器是大鍵琴，但是大鍵琴難以表現強弱，在樂曲對強弱要求越來越明顯之時，大鍵琴早已不敷使用，鋼琴遂應運而生，此一新樂器在貝多芬手上發揚光大。 古典時期將奏鳴曲式應用到極致的是交響曲（Symphony）。早期交響曲被拿來泛稱管弦樂曲，但後來卻專指以奏鳴曲式所寫成的多樂章管弦樂曲。說到交響曲，就不能不提到曼漢樂派（Mannheim School）。巴洛克晚期，在神聖羅馬帝國西南邊的法玆拜恩選帝侯狄奧多（Karl Theodor，1724-1799）非常喜愛音樂，他廣召音樂家到首府曼漢，其中最重要的是史塔密茲（Johann Stamitz，1717-1757），他開創了不同於以往的管弦樂法，奠定了古典時期交響曲風格的基礎。另一方面，位於神聖羅馬帝國東邊的普魯士選帝侯腓特烈大帝（Friedrich Ⅱ.，1712-1786），也努力推廣音樂，他自己本身是位長笛家，巴哈兒子之一的艾曼紐‧巴哈（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）就在腓特烈麾下服務。此外，義大利的裴高雷西（Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736）雖然只活了短短的二十幾年，但卻留下許多傑出的創作，晚年所寫的《聖母悼歌》，尤為動人。 而在古典時期集大成的音樂家則非海頓（Josef Haydn，1732-1809）與莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）莫屬。海頓出身貧寒，父親是一位奧國羅勞地方的車輪匠，原本並無受音樂教育的機會，但幸運的他被介紹進入維也納聖史帝芬教堂兒童詩班（即現今維也納少年合唱團之前身），並得以接受教會的音樂訓練。17歲時，變聲的海頓不得不離開兒童詩班，開始半打工半自學的生活，一直到27歲才受雇於貴族，旋即因此一貴族財務困難而遭遣散。 1761年，29歲的海頓終於遇到伯樂，就是匈牙利的艾斯特哈吉（Fürst Nikolaus Esterhazy，1762-1792）公爵，公爵對海頓非常好，在安定的生活下，海頓天份開始發揮，各式各樣的作品源源不絕被創作出來，名聲也逐漸傳遍歐陸。1790年，艾斯特哈吉公爵過逝，繼任者竟將海頓苦心經營的宮廷樂團遣散，不過仍給海頓擔任有薪水可領的名譽樂長，有錢卻沒事幹的海頓於是應音樂業者沙羅門（Johann Peter Salomon，1745-1815）之邀訪問倫敦，結果受到盛大歡迎，因此他過了四年後又再次訪問倫敦，這二次渡海之行，催生了第九十三號到第一○四號的12首《倫敦交響曲》，是海頓所做的104首交響曲中的珠玉。 晚年的海頓定居於維也納，由於中產階級興起，公開演出風氣日盛，海頓成了音樂界寵兒，演出邀約讓海頓忙的不可開交，而萌芽中的出版業者也爭相出版海頓樂譜。海頓的一生反映古典時期的演變，即有才能之平民音樂家，已經可以逐漸脫離教會與宮廷而獨立工作生活。 莫札特出生於奧國的薩爾茲堡，其父親也是音樂家，他在莫札特小時後即刻意栽培，並帶著他四處旅行演奏來炫燿，童年時期的四處奔波，竟然延續到莫札特成年之後，為了謀生，莫札特不斷旅行漂泊，只為了混口飯吃。他也曾經覺得累而想要安定下來，因此回到故鄉薩爾茲堡擔任主教麾下的樂師，無奈卻與大主教發生衝突而萌生辭意，遷徙到維也納當一位自由作曲家。以今日的術語來詮釋，莫札特就是一位SOHO族。 或許是不再受到貴族與教會的鉗制與束縛，莫札特的SOHO生涯得以充分發揮其天份，最棒的作品都於此時誕生，尤其是歌劇《魔笛》，跳脫義大利式的莊歌劇（opera seria）與喜歌劇（opera buffa）形式，以德語開創符合德國民間娛樂的歌唱劇，終於為長久以來落後於義大利許多的德國歌劇奠定根基。歌劇以外，後期交響曲與包括奏鳴曲與協奏曲在內的許多鋼琴作品，也都大放異彩。可惜的是，莫札特不善於理財，他的傑作並未帶給他相對的優渥生活，一直到死，這位天才始終窮困潦倒。 若說海頓與莫札特是古典時期集大成者，貝多芬就是古典時期承先啟後的張三丰了。由於莫札特童年的故事早已傳遍歐陸，貝多芬老爸就想要有樣學樣，強迫貝多芬拼命狂練鋼琴，其實只是拿兒子來當作賺錢炫燿的工具，這使貝多芬沒有了童年，但卻也造就了一位偉大的音樂家。 貝多芬17歲時跑去維也納找莫札特，希望能入門拜師，莫札特雖器重貝多芬的才華，無奈貝多芬因老母剛巧過世而不得不回波昂的家一趟，也算他們倆無緣，當貝多芬再回到維也納定居時，莫札特卻已經離開人間。 到了維也納後，貝多芬先以鋼琴家的身分活躍於沙龍，他的才華讓許多貴族懾服，進而在精神或金錢上支持幫助他。貝多芬當時的後援會成員包括：華德斯坦伯爵（Ferdinand von Waldstein）、拉蘇莫夫斯基伯爵（Graf André Cyrillowitsch Rasumowsky，1752-1836）、李希諾夫斯基侯爵（Fürst Karl Lichnowsky，1756-1814）、魯道夫大公（Erzherzog Rudolf van Österreich，1788-1831）等等，此時貝多芬志得意滿，對自己的才華充滿信心。但好景不常，25歲的貝多芬發覺自己有聽覺障礙，從此開始陷入不幸，1802年他赴避暑勝地海利金史塔（Heiligenstadt）休養，一度萌生自殺念頭而留下遺書，但他克服自殘念頭後卻再次重生。隔年因為崇拜拿破崙而寫作的第三號交響曲《英雄》，雖然還沒打破古典曲式的藩籬，但壯闊的音響效果上卻呈現新氣象。之後貝多芬的交響曲一直開創新局面，第五號交響曲《命運》以簡單動機貫穿全曲，音效也更為震撼；第六號交響曲《田園》不但以五個樂章推翻約定成俗的四樂章交響曲形式，附有標題敘述的做法更是未來標題音樂的濫觴；第九號交響曲《合唱》更加入獨唱家與合唱團，把了交響曲編制帶入新的境界。 除了交響曲之外，貝多芬的各類型室內樂、鋼琴協奏曲與奏鳴曲也有許多出類拔萃之作，他的作品外表上雖大致保有古典的調性與曲式，但內在和聲卻已經騷動不安。由於貝多芬25歲以後就在聽障耳疾的困擾下作曲，因此他完全是用「心」在寫作，這種主觀性的寫作方式，其實已經跨入浪漫主義的疆界，所以說貝多芬承先啟後，開創了其後浪漫樂派的道路，所以被稱作「樂聖」。 跟莫札特一樣，貝多芬生前雖享有盛名，找他寫曲的人也絡繹不絕，但由於不善理財仍經濟拮据。晚年的貝多芬可謂貧病交加，身心俱疲的他脾氣變的非常古怪，以致於無人想理會他，臨終之時厥然一生，連老天爺都看不下去了，以風雨交加雷聲大作來為他吶喊！去世後，兩萬多民眾自動跟隨靈柩出殯，音樂家的地位在貝多芬身上提升到最高境界。