浪漫樂派(後期)

【引言】浪漫後期最重要的大師是馬勒（Gustav Mahler，1869-1911）與史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949），搭配將義大利歌劇發揚光大的威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）。在這個時期，多區域的發展成為一大特色，除了在傳統的音樂中心德奧地區外，像是法國、義大利，甚至是東歐、北歐各地，乃至於俄國都有傑出的作曲家及作品誕生。而進入20世紀後，透過文化間的融合及創新，音樂的樣貌也日趨多元，種類也更為豐富，形成百家爭鳴，遍地開花的榮景。 馬勒是捷克出生的猶太人，他在維也納大學師事布魯克納，並兼修歷史與哲學，畢業後歷任於布拉格、布達佩斯、漢堡等地歌劇院擔任指揮。37歲時，他因放棄猶太教信仰改信天主教，終於取得他肖想許久的維也納歌劇院音樂總監一職，這是全世界音樂的中心，他也就是全世界的音樂帝王。 馬勒在維也納歌劇院任內大刀闊斧改革，除了把他自己的聲望帶到頂峰外，他也充分利用這個世界最好的樂團演出自己的作品。然而樹大招風，他終於也被忌妒者鬥下了台，而後遠度重洋赴美擔任紐約愛樂指揮一職，將自己聲望成功拓展到新大陸。 馬勒最擅長的是大型交響曲的創作，他的交響曲乃華格納與布魯克納的延伸，並不斷實驗音響的可能性，所以他的交響曲編制都非常龐大，而人聲在他的交響曲中更扮演重要角色。馬勒一共寫作了9首交響曲，若加入《大地之歌》就有10部了，取材自中國唐詩的《大地之歌》原本是馬勒的第九號交響曲，但迷信的馬勒認為寫完九首交響曲，就會像貝多芬一樣撒手西歸，因此寫到《大地之歌》時特別不編號，然後在寫作實質的第十號時，才將其稱之為第九號。然而命運之神仍善於捉弄人，完成名目上的第九號交響曲後，馬勒還是因心臟病離開人間，享年51。他所留下來的交響曲在調性上仍不脫華格納的範疇，但在和弦與配器的運用上，則再帶給世人更新鮮的音響世界。 馬勒的好朋友史特勞斯活了85歲，是少見的長壽音樂家，他在二次大戰後才過世，感覺上好像不是古代人，然而以音樂風格來看，他應該是最後的浪漫時期音樂家。 史特勞斯生長於慕尼黑，這是華格納活動的巴伐利亞王國首都，但史特勞斯他老爸卻崇拜布拉姆斯，因此史特勞斯既受布拉姆斯影響，卻也追隨華格納。他最厲害的地方是將這兩派的特徵兼容並蓄，由於史特勞斯活的夠久，他的作品也隨著年齡而呈現不同風貌。作曲之外，史特勞斯跟馬勒同為傑出指揮家，他在拜魯特、慕尼黑、與柏林擔任過指揮，他在音樂事業上的成功，帶來了豐厚的財富，這代表此時的音樂家已經可以靠音樂致富了，當然，史特勞斯會有錢也是因為他愛錢，而他的貪財反映到作品上就是浮誇風格。 史特勞斯的作品以交響詩與歌劇為主。歌劇方面，向莫札特致敬的《玫瑰騎士》堪稱其代表之作。交響詩方面，他接續李斯特與華格納的風格，並更加誇大、宏偉、且壯觀，讓交響詩這種形式的音樂在他手上發揮到極致，其中佼佼之作便是《查拉如是特拉如是說》。然而晚年的史特勞斯將原有的技巧性炫耀成分減至最低，而走向自娛的圓熟冥想，為女高音與管弦樂團的《最後四首歌》，為他最洗鍊的天鵝之歌。 浪漫時期時的巴黎，在音樂上的地位逐漸提高，雖然仍無法與維也納的地位相提並論，但卻也百家爭鳴。過去法國音樂以舞台作品為主，一直到白遼士以後，管弦樂作品才逐漸興起，例如法朗克（Cesar Franck，1822-1890）的《d小調交響曲》、拉羅（Edouard Lalo，1823-1892）的《西班牙交響曲》，皆扮演法國管弦樂曲的中興角色，但法國最重要的管弦樂作曲家是聖桑，這位天才兒童上知天文，下通地理，他那充滿想像力的管弦樂作品《動物狂歡節》，與讓管風琴扮演要角的第三號交響曲，再把法國管弦音樂帶入更高層次。此外，佛瑞（Gabriel Fauré，1845-1924）致力於法國藝術歌曲的創作，打破德國藝術歌曲獨占鰲頭的局面，足以因此而流芳百世，他的《安魂曲》更是感人肺脯之作。 吃過德國黑森林蛋糕的厚重，也嚐了法國水果慕斯的清爽，此時我們要來到義大利，品味堤拉米蘇的濃郁。義大利的音樂除了歌劇還是歌劇，在浪漫初期，義大利歌劇以羅西尼（Gioacchino Antonio Rossini，1792-1868）、（Gaetano Donizetti，1797-1848）、貝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）最為重要，但作品中除了幾首優美的詠嘆調，並無深刻的內容足以傳世，一直到威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）出現，義大利歌劇才更上一層樓。 威爾第與華格納同年出生，不過卻走向完全不同的道路。威爾第的早期歌劇仍不脫優美旋律主導的傳統，其中又以《茶花女》是最受歡迎，威爾第靠著它鯉魚躍龍門，但真正脫胎換骨之作則是為了紀念蘇伊士運河開通而作之《阿依達》，其中的管弦樂充實度、戲劇效果性與整體完成度皆大幅邁進，即使威爾第而後的作品也沒有能夠超越。 威爾第因其歌劇而成為義大利人的民族英雄，如果我們在歷史課本讀到的義大利建國三傑：加里波底、加富爾、馬志尼，是義大利人實質領袖的話，威爾第就是義大利人的精神領袖了，他也因此當選義大利獨立後的第一批國會議員，至老死都地位崇高，備極尊榮。 威爾第之外，浪漫晚期的義大利出現另一種歌劇新傾向，那就是寫實主義的抬頭。寫實主義伴隨著工業革命與資本主義而來，在歌劇的題材面上反映現實生活，代表之作像是馬斯康尼（Pictro Mascagni，1863-1945）的《鄉間騎士》與比才的《卡門》，但集大成的卻是普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）。普契尼的寫實歌劇《蝴蝶夫人》、《波希米亞人》是他最受歡迎的作品，其中有感人的劇情、清晰的主題發展、與超優美的詠嘆調，不知賺人多少熱淚。