國民樂派與印象樂派

【引言】浪漫時期還有一大特徵，就是民族主義的抬頭。此時一些音樂落後的國家逐漸自覺，了解到他們要靠著發揚自身民俗特色，才能在世界上抬頭，這股風潮從鄰近音樂之都維也納的捷克開始，向東影響了匈牙利與更富於特色的俄國，進而延燒到北歐的挪威、芬蘭，與南歐的西班牙，然後跨海到英國，十九世紀末至二十世紀中，雖經過兩次大戰，國民樂派的熱潮卻不退。若說到印象派的畫家，大家自然的就在腦中浮現莫內與雷諾瓦，其特點就是利用光和影的變化來去除黑色陰影，並打破完全的實體感。確實，這個時期的音樂與繪畫之間的藝術連動極為緊密，而之後的現代音樂，更打破了過去幾百年來無論如何演變，都不曾撼動過的調性。 其實捷克的民俗音樂在馬勒的交響曲中已經不時可以見到，但從史麥坦納（Bedrich Smetana，1824-1884）起才對捷克音樂作出貢獻，他的交響詩《我的祖國》大量運用捷克民族音樂素材，寫的盡是捷克的山光水色，感人至極。史麥坦納的繼承者是德弗札克（Antonin Dvorak，1841-1904），德弗札克比史麥坦納更高段之處在於，他並不刻意使用捷克民歌作為創作素材，而是把捷克音樂的土味融入其作品中。當德弗札克50歲時，受邀赴美擔任新成立的紐約國立音樂院（National Conservatory of Music, New York）院長，這段經驗催生了他的代表作：第九號交響曲《新世界》，其中有開拓疆土的豪邁，也有思鄉之情的惆悵，表面上雖運用到美國音樂素材，骨子裡卻十足捷克風味。 與德弗札克一脈相傳的是楊納捷克（Leos Janacek，1854-1928），但其重要性已大不如其前輩。此時，與捷克相鄰的匈牙利才開始民俗音樂的發掘工作，其中最重要的是巴爾托克（Bela Bartók，1881-1945）與高大宜（Zoltán Kodály，1882-1967），他們大量採集整理匈牙利民歌，並與其創作結合，兩人之中，巴爾托克的才氣遠高過高大宜，他雖使用匈牙利民歌，但卻大膽創新，走出國民樂派格局。 繼續往東來到俄國。俄國的音樂在葛林卡（Michael Ivanovitch Glinka，1804-1857）身上孕育，他的歌劇《露絲蘭與魯密拉》奠定俄國音樂根基。承襲葛林卡的是所謂的「俄國五人團」，這個團體的帶頭大哥是巴拉基列夫（Muly Alexeyevich Balakireff，1837-1910），包括桂宜（César Antonovich Cui，1835-1918）、鮑羅定（Alexander Porfiryevich Borodin，1833-1887）、林姆斯基‧高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakoff，1844-1908）、穆索斯基（Modest Mussorgsky，1839-1881）等其他四位成員都是他的學生，其中最重要的是穆索斯基與林姆斯基‧高沙可夫。穆索斯基的音樂獨創性強，可惜管弦樂技巧不足；林姆斯基‧高沙可夫是一位海軍士官，雖沒受過正式音樂教育，但他的航海體驗讓他寫出管弦樂曲《天方夜譚》這樣的偉大作品，在他苦心鑽研管弦樂配器後，還寫出《管弦樂法》的重要著作。 五人團以外最重要的俄國作曲家是柴科夫斯基（Peter Ilych Tchaikovsky，1840-1893），他受過完整音樂教育，早期因婚姻不幸導致精神崩潰，醫生囑咐他轉換環境休養，於是柴科夫斯基遠赴瑞士、德國、法國、義大利等地旅行，這段遊歷經驗使他眼界大開，加上一為俄國富孀梅克夫人（Nadezhda Filaretovna von Meck）神秘地對柴科夫斯基金援，讓他無金錢後顧之憂，創作慾望隨之源源而來，終其一生作品多如繁星，重要者包括10部歌劇、3大芭蕾舞劇、6首交響曲、3首鋼琴協奏曲等等，其中第六號交響曲《悲愴》透露著柴科夫斯基內心的憂鬱，是他最傑出的作品；而芭蕾舞劇《胡桃鉗》溫馨可愛，已經成為現今全世界在耶誕節的必演作品了。 拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov，1873-1943）是俄國最偉大的鋼琴家，他的4首鋼琴協奏曲與3首交響曲仍屬於浪漫後期風格，這些作品中都充斥著耽美旋律與憂傷情感，其中《第三號鋼琴協奏曲》最常被演奏且當作電影配樂，受到許多人喜愛。 離開東歐來到北歐，值得一提的是挪威的葛利格（Edvard Grieg，1843-1907）與芬蘭的西貝流士（Jean Sibelius，1865-1957），他們兩人背景相似，都曾留學德奧學習音樂，返國後都接受政府津貼，得以專心作曲。葛利格的名作是取材自挪威劇作家易卜生的《皮爾金組曲》，西貝流士則是掀起芬蘭人民愛國熱情的交響詩《芬蘭頌》。 接著要談到南歐的西班牙，十九世紀的西班牙雖是全歐洲最落伍且反動的國家，但卻潛藏著豐富的民族音樂寶藏，像夏布里耶、拉羅、柴可夫斯基等作曲家，都曾經拿西班牙民俗音樂來入菜，由此可知，西班牙缺乏的是優秀之本國音樂家，來將自己的民族瑰寶發揚光大而以。此一情況到了阿爾班尼士（Isaac Albéniz，1860-1909）與葛拉納多斯（Enrique Granados，1867-1916）出現後終於有所改善，這兩位音樂家都善於彈奏鋼琴，也都以鋼琴作品將西班牙音樂帶向更高境界。 繼承阿爾班尼士與葛拉納多斯衣缽的是法雅（Manuel de Falla，1876-1946），他的作品數量不多，但內在較前輩更超凡脫俗，尤其是鋼琴協奏曲《西班牙花園之夜》10將西班牙音樂的層次提升一級。 渡海到了英倫三島，這是個不可思議的地方，雖然音樂風氣鼎盛，然而從十七世紀的普賽爾（Henry Purcell，1659-1695）以後，就沒有產生過具代表性的本土作曲家。有一種說法是，從國外撈過界到英國的韓德爾與孟德爾頌太過優秀，扼殺了本土音樂家的自信所致。無論如何，此一情況到了浪漫後期終於略有改善，這是因為艾爾加（Edward Elgar，1857-1934）、戴流士（Frederick Dlius，1862-1934）、佛漢‧威廉士（Ralph Vaughan Williams，1872-1958）英國三巨頭出現，三位作曲家雖致力復興英國音樂，但缺乏別出心裁的創新，仍無法列入第一流作曲家之列。英國真正產生偉大的音樂家，必須等到布列頓（Benjamin Britten，1913-1976）出現，不過他的音樂已經超脫國界，不算是國民樂派作曲家了。 猶如印象派繪畫，印象派音樂則表現出異曲同工之妙，其技法由兩位宗師 — 德布西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）與拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）開創，他們利用大自然原有的氣氛，細膩表現色彩繽紛的管弦樂法，以創造一種新音樂。和印象派繪畫不同的是：值得討論的印象派音樂家只有德布西和拉威爾二人，而他們二人都不願被稱作印象派音樂家。 相對於莫內的《印象，日出》，印象派音樂的始作俑者乃德布西的管弦樂曲《牧神的午後前奏曲》，這是根據朗讀象徵派詩人馬拉美《牧神的午後》詩作的印象而作的音樂，音樂自始至終都以優美、纖細的語法作為訴求。常被拿來與德布西相提並論的是拉威爾，他們倆人的音樂中都有印象派表現手法，而且都愛用古教會調式、五聲音階，以及自由調性的和聲結構。然而，他們的分野卻更甚於相同點：如德布西是屬於感官的，拉威爾則著重客觀；德布西的音樂永遠漂浮在氣墊上，拉威爾的音樂卻有如精確儀器。最重要的是，德布西的音樂有股憂愁和陰鬱，拉威爾的音樂則趨於健康明亮。拉威爾最突出的作品是管弦樂組曲《達夫尼與克羅埃》，這部作品音色調配複雜，氣氛詭譎多變，是法國音樂史上最成功之作。