【獨家專訪】傳奇吉他手Slash：「搖滾樂就是要樂團才玩得起來！」

搖滾西洋專訪音樂趨勢

海棻

2018/11/23

搖滾神團槍與玫瑰（Guns N' Roses）在上週末旋風登台，連唱三小時帶樂迷直飛〈Paradise City〉，而傳奇吉他手Slash最後還俏皮的表演倒立動作離場。我們很幸運在演出前，透過電話跟Slash聊聊他的音樂、樂團還有當搖滾老爸的心情！Slash更親手選了一份他近期聆聽的歌單，完全就是「Living The Dream」！

Q1. 新專輯《Living The Dream》是Slash的個人樂團「Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators」所帶來的第三張專輯，專輯裡的新歌幾乎都是在上一張專輯《World On Fire》巡演路上創作的，可以告訴我們創作的過程嗎？

我在巡演時也會持續寫歌，不同的音樂想法會一直跳出來。我通常會在演出前試音時彈給團員們聽，有時則是在巡演巴士上或飯店房間裡彈，看看大家反應如何。如果主唱Myles有想法或是哼出一些旋律，我們就會繼續往下發展。我也有用手機錄下想法的習慣。

等到整個巡演結束後，我們就會進排練室密集的Jam，按照先前手機裡錄下來的點子一個一個試，把歌曲跟編曲發展完整。到這裡算是完成專輯的前製階段，接著樂團就進錄音室一起同步錄音，Myles也會將旋律做最後潤飾，並同時開始寫歌詞。

Q2. 專輯中的〈Mind Your Manners〉是一首直爽俐落的搖滾歌曲，也是這樣寫出來的嗎？

噢！那首歌其實非常有趣！我們是在今年一月底進排練室開始準備新專輯，你得在進去排練的第一天就決定好先從哪首歌下手，對吧？所以在第一次排練時，我當場寫了這首歌，Myles也很喜歡，大家就很快的就寫完這首歌。有點像是讓大家一起暖身，準備一鼓作氣做出新專輯的爽歌。它沒有什麼複雜的和弦變化，就是很單純的1級-4級-5級藍調和弦進行，只是我們詮釋的節奏超級快！哈哈。

Q3. 一直以來，你都能寫出超好聽的吉他樂句，像是新專輯中〈Driving Rain〉的吉他樂句也超帥超Funky，你都是怎麼寫出來的呢？

哈！我也都不知道這些樂句打哪來的，它們就自己一直出現！我記得我是在New Hampshire的演出場地試音時，第一次彈這段樂句給鼓手Brent、貝斯手Todd跟Myles聽，然後就開始在台上Jam，繼續發展下去。

Q4. 你在2010年發行的個人同名專輯《Slash》裡，邀請到許多重量級歌手跟大咖音樂人好友們合作，Myles是其中一位歌手，你們是怎麼開始合作的呢？

在那張專輯裡，我邀請不同歌手合作不同歌曲，心中也都有預先想好的合作對象，但直到專輯快完成時，還有兩首歌沒有主唱人選。一直以來人們都跟我大推Myles Kennedy，雖然我完全不認識他，也從沒見過面，但是問一下也不吃虧。於是我要到他的電話，打去問他有沒有興趣參與或是聽聽現有的音樂。他很爽快的說好，我就把歌曲檔案寄給他。然後大概四五天後吧，我就收到他錄好Vocal寄來的mp3 Demo檔案。

我一播音檔就震驚了，真的超棒！所以我請Myles飛來洛杉磯，請他進錄音室錄〈Starlight〉，我們一拍即合！錄完後我又邀他合作第二首歌，他也寫出〈Back to Cali〉的歌詞。接下來我就繼續動腦筋，想說接下來的巡演需要合適的主唱，而Myles的音域很寬廣，可以勝任所有的歌曲，甚至Guns N' Roses和Velvet Revolver的歌也沒問題。雖然我知道他是Alter Bridge樂團的主唱，八成會婉拒我的邀請，沒想到他居然會說「Yes」！哈哈，這就是一切的開始。

Q5. 從你的個人同名專輯發展到《Living The Dream》，再加上新吉他手Frank的加入，整個音樂作品的樣貌跟創作方式都越來越像是樂團，而不只是solo project，對此你的想法是什麼呢？

沒錯！你知道，其實打從遇見Myles後，我就開始在找合適的鼓手。後來很多人跟我推薦Brent Fitz，我就邀他到洛杉磯的排練室一起Jam。他就是那個完美的鼓手人選，後來他又介紹貝斯手Todd Kerns給我，所以搖滾樂最關鍵的核心就組成了。

那時我也希望確立Myles身為主唱的身份地位，所以那次巡演名稱叫做「Slash featuring Myles Kennedy」。等到巡演結束，大家一起進錄音室做《Apocalyptic Love》專輯時，樂團的狀態正式確立，就發展成現在的「Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators」。一起做音樂到現在，我寫的新音樂想法，都會隨著樂團成員們一起加入創作，變成有「The Conspirators」的樣貌。

我其實從來都不想當一個Solo音樂人，我就是喜歡在樂團裡，也喜歡寫適合樂團共同發展的音樂，那是一種一起努力的精神。對我來說，搖滾樂就是要樂團才玩得起來，沒有一個人的搖滾樂這種事！你得跟其他人一起合作，產生合力跟化學反應才行。

Q6. 這張專輯大多是在你的新錄音室Snakepit Studio錄製的，會決定自己蓋新錄音室，並且在個人錄音室中錄製專輯的背後想法是什麼呢？

因為我們常租的排練室沒租期空檔了，而約莫在做完上一張專輯《World on Fire》的前製階段後，有一個想法開始在我心中醞釀：擁有一個可以讓我們24小時全年無休隨意進出、完全屬於自己的排練空間。

後來巡演期間偶爾有休息空檔，我有位房地產經紀人就會帶我去看一些有潛力改裝成錄音室的空間，我們就找到這個小小的地方。它真的不像那種傳統很大很奢華的頂尖錄音室，相反的，它很小很低調，但是功能器材一應俱全。我們想去就去，可以沒日沒夜的玩音樂，哈哈！在那樣的氣氛跟環境裡做專輯，真的很酷。

Q7. 你17歲的大兒子London也是鼓手，他所屬的樂團Classless Act上個月還幫你們的演出開場，跟他一起演出的感覺是什麼呢？

你知道嗎？以身為一個老爸來說，那真的是非常震撼的經驗：你有一個樂團在演出，而你孩子的樂團幫你開場，你還可以走到舞台的另外一邊看著他們表演！這真的很神奇，畢竟我打從London出生以來就認識他了！我一直都很鼓勵我的兩個孩子玩音樂，但這是個人要去發掘的事，他們從來不會聽我的，也不會想彈吉他，我也不想強迫他們，只能任他們發展。

後來London開始對打鼓產生興趣，還跟兒時玩伴組了團，越來越投入。一開始我正在巡演，沒有注意這件事的發展，等到巡演結束回到家，才發現他們越來越棒，還寫了很多好歌。所以能夠找他們開場，真的是很酷的事。

Q8. 你的小孩對你的音樂，還有你在搖滾舞台上的傳奇地位有什麼看法？

他們從小跟著我長大，沒覺得我的音樂有什麼特別。尤其我的小兒子Cash熱愛的是饒舌音樂，他雖然知道我在做的音樂是什麼，也大概了解我對大眾代表的意義，但並沒有真的很吸引他。而London跟我一樣是個Hard Rock的傢伙，他從最近這幾年開始，越來越了解我從年輕時開始做的音樂跟影響力，也常來看我們演出。

其實這蠻有趣的，對他們來說，我才不是什麼搖滾巨星！