【專訪】樂團曾瀕臨解散，MONO靈魂人物談新專：最微弱的光也能照亮黑夜

日語焦點專訪

KKBOX編輯室

2019/8/31

日本樂團MONO自1999年成團至今，發行過10張專輯、3張EP等無數作品，樂風兼容含蓄與暴力，被形容為「左手持刀、右手持花」，從澀谷不到100人的小型演出開始，一直到與24人管弦樂團於紐約共演的完售演唱會。MONO選在20週年發行樂團的第10張專輯《Nowhere Now Here》。

在9月的亞洲巡迴來臨之前，MONO靈魂人物Takaakira Goto，要和我們聊聊成團20年來的心路歷程，以及新專輯對樂團的重大意義。

成團20週年的新專輯《Nowhere Now Here》對你們而言，有其他的特殊意義嗎？

《Nowhere Now Here》可以說是見證 MONO 邁向新篇章時、以音樂紀錄了我們所遇到的所有困難。

2017年時，我們和日本經紀、唱片廠牌公司產生了巨大的分岐，再加上鼓手的退團，這些都讓我們無法展開下一步，樂團的所有行程都變成空白。我們甚至覺得，如果這些都無法解決，那可能就是樂團要解散的時候了。當時的我們處在是否該讓樂團繼續、或是就此停止活動的關鍵時刻，就像置身在一片黑夜之中，無法決定前進的方向。

最終，我們還是從黑夜裡走了出來，不用向彼此說再見。感覺就像從「Nowhere」走到了「Now Here」，迎接新的黎明，展開下一段旅程。

在這張專輯裡，有沒有哪首歌是你特別偏愛的？

我很難單獨把某首歌抽選出來：這張作品就像是電影或交響樂、是一部前後呼應連結的完整作品。

專輯裡的哪首新歌是你非常期待在現場為大家演出？

這同樣很難選擇。如果非說不可的話，那應該會是〈After You Comes the Flood〉、〈Sorrow〉還有〈Meet Us Where the Night Ends〉。

說到〈After You Comes the Flood〉，為何以Julien Levy執導的短片形式問世？

導演Julien Levy是我非常好的朋友，他目前住在東京，所以我們經常約出去喝酒、沒日沒夜地談論藝術。我真的很喜歡和他一起工作，我們互相鼓勵。這次新專輯《Nowhere Now Here》的每一次歌也都是由Julien所命名。

當時要釋出〈After You Comes the Flood〉的時候，我們決定不拍攝 MV、讓 Julien 來為這首片拍攝屬於它的故事。我們第一次由團員加入人聲演唱的〈Breath〉MV 也是由 Julien 執導。

新專輯封面找來Ahmed Emad Eldin合作，合作的契機是什麼？

Ahmed 是一位埃及藝術家，Pink Floyd《The Endless River》的專輯封面也是出自他手。我們會認識彼此是有一天收到了 Ahmed 的畫作，他說這張作品的靈感來自我們的歌〈Nostalgia〉，這就是我們認識彼此的開始。他真的是一位非常棒的藝術家。

我覺得人的一生被很多種事物填滿：好的，壞的，美麗的，痛苦的，傷心的，或其他愉悅的事物。人生如夢，大概就是這種感覺。我覺得《Nowhere Now Here》的專輯美術就是在表達這種概念，當你十分痛苦、想要放棄的時候，別忘了即使是最微弱的光，都能在黑夜閃耀。

MONO的現場十分震撼，有沒有哪場演出是你們自己最難忘的？

我很喜歡現場演出，在舞台上彈奏樂器時，我覺得是一個非常特別與神聖的時刻。

2018我們受邀和My Bloody Valentine、Nine Inch Nails、Mogwai等團，在The Cure主唱Robert Smith所策劃的《Meltdown Festival》演出。我真的非常開心，那場演出同時也是新鼓手Dahm第一次加入MONO，對我們來說，那場演出是十分特別的，它代表了一個新的篇章。