來自熊本的 BLUE ENCOUNT，由主唱田邊駿一、吉他手江口雄也及鼓手高村佳秀在高中時代組成，最初以翻唱 ELLEGARDEN 的作品為主，畢業後三人不顧家中反對，前往東京發展，結識了貝斯手辻村勇太，2009 年開始以現行四人體制開始活動，作品風格不受拘束，跨越龐克、硬蕊、雷鬼 以及 J-POP 等多樣曲風，極具爆發力的演奏及富含情感的歌詞，是 BLUE ENCOUNT 的最大特色。
「不可思議的相遇」是團員們賦予 BLUE ENCOUNT 團名的意義，實際上團名來自劉德華主演的香港電影【衛斯理藍血人】。和許多拿起吉他的高中生一樣，團員們最初的想法只是希望能受到歡迎，不過一場養老院的慈善演出，改變了田邊對音樂的想法。當天，樂團表演結束準備離開養老院時，一位老奶奶追了上來對團員們說「我支持你們，在電視看見你們之前，奶奶不會死的。」這句話讓田邊感受到，原來自己所演奏音樂是能夠傳達給其他人的。也從這一天開始，決定要讓自己的音樂，一點一點的讓更多的人聽見。
「絕對要在武道館舉辦演出」，讓美夢成真的最大關鍵居然是...「解散」?
不管是大受好評的《光芒加倍》或是與動畫銀魂合作的《DAY × DAY》，看似相當順利的 BLUE ENCOUNT，事業並非想像中的一帆風順。在專輯【≒ 相去無幾】發表之前，樂團經歷了一段相當長的「黑暗時期」，提起那段過去，江口說「比起吃不飽、沒辦法洗澡，為了生活而無法專心在音樂上，才是讓我們感到最痛苦的事。」道出所有樂團成名前那段艱辛的過往。
高村接著說「直到辻村提出離團，樂團陷入解散危機之前，團員們其實都抱著與朋友一起玩的輕鬆心態在看待樂團，所以辻村的離團要求對其他三人來說簡直是當頭棒喝，讓其他人意識到必須更認真看待樂團。這次危機，也徹底改變了 BLUE ENCOUNT 的命運。」為了生活而犧牲最重要的音樂，音樂似乎成了逃避現實的出口，不過逃避真的是解答嗎? 高村的這番話也許就是答案。
BLUE ENCOUNT 的作品旋律熱血激昂，歌詞極富情感，創作幾乎都由田邊一手包辦，問起他那源源不絕的驚人創作力，田邊驕傲的說「3 個月！100 首歌！」腦袋停不下來的他，幾乎每天都有新作品誕生，至今累積的作品超過 1000 首。如何找到這麼多創作靈感，田邊透露「創作大多是寫給過去那個傷痕累累，想要放棄音樂的自己，透過歌詞及旋律激勵當時的自己，也期待這樣的心情能夠傳達給樂迷，並為樂迷帶來堅持下去的勇氣。」因為經歷過，所以才能寫出如此引起共感的作品。
每場演出，田邊的感性發言總是害得台上台下哭成一團， 也讓樂團被媒體封為「大哭樂團」，聽到這個問題田邊立刻把手指比向身旁的江口，隨即被其他三人吐槽「就是你吧！」，田邊只好舉手承認其實哭的就是自己「我非常珍惜與樂迷互動的機會，每次的對話對我來說都像是曲子般重要。」一路走來相當辛苦的 BLUE ENCOUNT，每一場演出看見舞台下一直陪在身旁的樂迷們，田邊總會忍不住流下眼淚。
高村接著說「不管是一個人還是一萬人，我們想要將音樂傳達的心情都是一樣的。」一番帥氣的發言，也讓其他團員不斷稱讚高村是「SUPER STAR！」
完成夢想後的「THE END」，難道是......
完成武道館夢想的同時，樂團隨即宣布將在明年春天發行專輯【THE END】，當「THE END」六個大字出現在武道館現場銀幕上，瞬間全場觀眾驚呼連連，田邊解釋「『THE END』並沒有任何負面的意思，我認為所有的事都需要結束才能帶來開始，因此『THE END』是蘊含了告別至今的 BLUE ENCOUNT，邁向全新道路的意義。」
踏上全新道路的 BLUE ENCOUNT 對未來有甚麼樣的計畫，田邊則興奮的說「雖然自己在【≒ 相去無幾】已經嘗試許多不同風格的作品，但在【THE END】中 BLUE ENCOUNT將展現出更加多彩的樣貌。另外，當然就是希望接下來能夠在台灣舉辦『單獨演出』！」田邊驚喜的說出了台灣樂迷最期待聽到的一句話。訪談結束後，BLUE ENCOUNT 在台北 The Wall 的演出用《Survivor》作為開場，富含情感的旋律及歌詞迎面而來，四人用盡全力的演奏，震撼了台下所有觀眾，伴隨旋律宣洩而出的驚人爆發力沸騰了整個會場，台下樂迷的熱情回應，絕對是四人從未想過的夢幻景象，相信 BLUE ENCOUNT 絕對會在不久的未來以主角姿態再回到台灣的舞台上。
攝影｜宿昱星
特別感謝｜Sony Music Taiwan JPOP
