小時候，我們都玩過一個實驗，把小白鼠放進紙迷宮裡，看牠怎麼找路，這跟人出社會後的情況有點像，但跳脫箱子之外的全觀思考，則是李建復給我的印象，「總會有路走。」化繁為簡的清爽，前輩的歌裡有人生。
許多人念茲在茲的夢想，李建復並沒有被它束縛住，對他而言，跨界工作是享受人生的方式，這幾年他從電腦界到唱片圈，到現在兩邊互補合作，視野一直在找尋新的焦距，好似一個玩心不退的大人，非要看清楚紙迷宮的全貌，歌聲如人，他像個奕棋者，穿梭在黑白子的矩陣間，下手在一個「定」字。
成名昏頭就像發天花一樣 得過一次難再犯病
他最近出了專輯【轉眼一瞬間】，隔了多年，再度與《龍的傳人》侯德建合作，「這張專輯才是我真正想要做的，我自己花錢出的作品，現在我54歲，我知道我的情感力道該放在什麼地方，也是如今，我才真感覺到我唱歌是有對象的，包括唱給我女兒聽或唱給我自己聽。」那時他聽到侯德建的《轉眼一瞬間》，正是他這階段的心聲，內心澎湃不已，這個被眾人視為民歌教主級的人物，在自己心中，不過就是一個學習誠實面對自己人生的人。
「還好我19歲時就紅了，那時也昏頭過，成名就像發天花一樣，以後難再犯病，安迪沃荷講的『人生的15分鐘』，已經提早被我預支了，之後的心態反而穩定，紅與不紅就不關我的事了。」
沒了名氣慾望，他一路上少有雜念，「我當初的紅是因為我歌聲聽來滄桑，剛好跟那時代氣氛吻合，侯德建《龍的傳人》也是因為剛好中美斷交，才會這麼紅，當然侯德健在寫這首歌，也沒預期到斷交，只是把心裡想寫的歌寫出來。」他非常清楚名氣裡是混泥帶沙的，「那裡面通常都是水，流完就過了。」他說。
市場並不膚淺 要知道自己的缺點
台灣正處在唱片低谷，很多人開始想起當年民歌時代的活力，不過李建復發完那15分鐘的天花後，果然清醒，那份民歌詩意，終究還得活進產業結構裡，「你本來就知道流行是一陣一陣的，比方群星會一陣、民歌一陣、羅大佑一陣，周杰倫一陣，人們只是在等下一陣是何時來？」他說，自己曾在浪頭上，之後另一陣浪又打過來，他在過程中，多少知道自己會暫時離開歌壇的。
「那時我有唱鄭愁予的詩，我當然喜歡他的詩，也自認詮釋得不差，但沒有賣好，其實那段時間我碰到的製作人或創作人，都是給我很難唱的，淺白的歌就不會丟給我，這樣出來就不會紅，有首歌《夸父追日》，多難唱，出來賣不到四萬張，那時賣四萬張是很丟臉的事，現實馬上打醒我。」但他知道這是遲早來的，並不是市場只能吃芭樂，「你看在我們之後出來的蘇芮與羅大佑，都是很有深度的，市場沒有人想像中那麼淺，也沒那麼好捉摸，對我來講，那時歌手經歷是個很好的實驗，後來就不會這麼驕傲。」
此後，他靜待人生出手，培養見招拆招的本事，「我覺得無論做哪一行，反省力很重要，反省是為了看你自己的定位，你把自己放在什麼位置？如果常在反省，你自然就會平靜下來。太多時候，你追求目標同時，也不自覺在追求別人怎麼看你，但那是兩回事。」
事業版圖的跨界讓他體認到一點，「很多人會恭維你，部分是跟你說客氣話，但若認為那些客氣話是真心的，就會摔下來，而且摔很重，知道缺點很重要，很多事情就會清楚。」
唱片公司肯轉彎就有路走
對他而言，成名之後，學到的課題就是懂得在有霧的海行駛，「我在新專輯裡選《人。海》，是因對現階段的我來講，家是後盾，但也有抽象的意義，除了家人的支持外，也代表著你有經驗值可以篤定地往前走。」
他表示環境是一直變的，他不覺得有什麼好沮喪，「現在唱片本來就不可能賣多好，因為中介質改變了，中間牽涉到不同的產業，會很辛苦，但我不覺得沒希望，每個國家都有不同的商業模式，至少KKBOX在台灣是收到錢的，在內地是不太可能花錢消費音樂；我最近跟KKBOX合作有聲書的部分，大陸員工第一次看到真的有人給他報表。」
肯轉彎，就有路走，他堅持滴水穿石，如他之前在內地玩的音樂快閃，感動了很多在當地的台灣遊子，「喜歡音樂就要面對實際問題，唱片公司遲早要有經營通路的能力，培養一個小團隊好好做社群經營，不然如果只是靠排秀、接商演何必要唱片公司？」
知青肯苦敢苦 台灣創作活水就還在
當初民歌創作的活水，他覺得還在，「台灣的優勢還是在，不然你看內地人口跟市場的比例，他們應該更厲害，但這不是錢買得到的，那是環境與氛圍的關係，因為你去唱『中國好聲音』紅了，接下來你就被埋進了商演中，沒時間創作，台灣比較有創作的環境，我們相對有人甘願做傻事，大陸因為同儕壓力太大，等不及，但台灣有一票創作人，還在慢慢經營，願意一張專輯做三年，我之前跟StreetVoice合作，發現這活水還在。」
從金韻獎歌唱比賽出來的他，怎麼看現在如野火燒不完的歌唱比賽？「選手自己要能放得開，且試著假設你不唱歌，你能做什麼事？不要困住自己，你這樣才能放鬆，歌才能唱得好。」他提醒：「你還是要唱自己能感動的東西，而且能感動人，不能做到這兩點，那你就是裝配員，就不能稱為歌手，我知道生存不易，但三不五時，總是唱首自己喜歡的作品，不然就沒有代表作，也失去了做為歌手可貴的地方。」
他直言民歌運動不再，「時代氣氛不同，那時我們聽到的都是淨化歌或翻唱歌，所以想唱自己的歌，但台灣精神上的苦還是在的，代表台灣民歌精神還有存在的可能。」他提到，衣食飽而知榮辱，那點精神上的困乏，使得在藝術上永遠有想飽足的空間。無論哪一代，知青那往心裡燒的知榮辱，侯德建、李建復之後並沒失傳。
＊攝影：Cheng Chen
＊場地提供：Akuma ca ca 可可設計人文咖啡館
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