如果「日子」能被角色化，在黑白鍵上漫舞或穿梭，人生會是甚麼樣的舞台？ 思考是否就能逃離瑣碎「日常」，得到暫時自由的可能性？ 侯志堅長期習慣藉由琴鍵思考，傾聽萬物的微塵之聲。有人與琴，那裡便成了小宇宙，在非黑即白的彈奏中，其實是溫潤且澎湃的情感，掀翻了所有色彩的寧靜。
一個樂器彈久了，彈進了你心裡，你就會藉由它思考，你的視野也會因此變大，用鋼琴說書的侯志堅像是童話裡的「吹笛手」，吸引了人們的童心，回到故事裡，得到片刻的神遊。
遠離舞台，天性旁觀性格
當年侯志堅退伍回來，還被視為從「東方快車」樂團出來的偶像，跟著環境走，他也曾出了幾張個人專輯，現在回想那段時間，他說：「那時真的很不自在，我本來一直對幕前沒有那麼大的興趣。我因為喜歡創作，是個習慣旁觀的人，結果當歌手變成你自己帶了一個燈在那裏，我失去了觀察人的角度，也不能靜下來觀察自己的世界。」後來侯志堅學會隱身在音樂裡，從幕前脫逃成功。
如今你看到的他，早已是成功的專業配樂人，為你我所熟知的廣告配樂，並為多部電影，如「藍色大門」到最近的「行動代號：孫中山」、「等一個人咖啡」配樂，他是國內配樂界的重要旗手，並且與雷光夏創作了「第三十六個城市」電影配樂、與以莉高露合作了多首作品。人們覺得他頭腦清楚地另尋到了一條較少人煙之路，但對他而言，則是不得不然的選擇，「每個人做甚麼工作，都必須具備那樣的特質。」當時他乾脆地切斷幕前的路轉行，人們還在著迷唱片業的熱錢時，他毅然離開。關於這點，他輕鬆地點破了事實，「那時講實力派偶像，只是一個名稱，圈內圈外，都會覺得你會做歌是包裝出來的。」
神定才能歲月好，你無法跟所有人解釋自己，於是侯志堅選擇回到一開始的起點－一個鋼琴手，「我轉行沒有過身段的問題，對廣告配樂看得滿清楚，跟自己創作是兩件事。換跑道讓我終於有機會可以好好做我的事。」
在戲院裡長大的小孩
從事平均30秒的廣告配樂工作，為他爭取到更多與鋼琴相處的時間。很多音樂人最難忘的，就是樂器最初帶給他的幸福感，那幾乎讓你許下終生的約定，他說：「我小時候就是太喜歡彈鋼琴，於是養成了一個習慣，別人有心事會找人傾訴，但自己有甚麼情緒，是反過來回家彈琴，如果我媽發現我在琴房三個小時，她就知道我心情不好。彈琴彈久了，你會進入一種狀態，會彈出平常彈不出的東西，把情緒都表達出來。我的目標是把我心裡想的跟我彈出來的差距縮小，這是永遠不可能的目標，但這目標始終讓我很有動力。」
這幾年侯志堅做出了口碑，找他為廣告配樂，等於是買了一個安心險，「廣告配樂好玩在有影像，應該是說，廣告人跟音樂人溝通方式不同，廣告客戶提出的是顏色、氣氛與天空，我的工作是將他們說的話，轉換成音樂，那時我才發現原來我小時候天馬行空地彈琴是有用的，加上我小時候，由於我媽愛看電影，我童年都在西門町度過的，常常一個周末就看三場電影，她動作片到文藝片都看，這麼多年，在我腦海累積的影像跟音樂，對我是個很大的養份，從早期的『亂世佳人』，到後來的『新天堂樂園』、『星際大戰』」。加上他自己是喜歡看日本動漫，「『攻殼機動隊』、『阿基拉』片頭一出來，你就知道配樂好厲害。」他說，像極「新天堂樂園」中的小孩，在銀幕中發現新世界，他循著其中音樂的線索，一路發現更寬廣的世界。
終生與鋼琴簽下了契約
琴聲帶他到各種世界，這些年他只要訂下截稿期，就很少晚交作品，準時的原因除了責任感，也有更有趣的原因，就是早點回到他內心的琴房，「像跟鋼琴像簽了某種契約的感覺，你離不開它。對我來講，我工作時在彈琴，但在家也在彈，因為我可以在彈琴時放鬆我的壓力。」他曾看多次電影「海上鋼琴師」，主角看到窗外少女的一瞬，化為一段音樂，對他來講，是很自然的事，「很像我們平常做的事，某個畫面與人很觸動你，你當下彈出來的，後來彈幾次都彈不出來。」當下情感無法還原，只能靠不停地彈出來。
於是他有著收集當下感動的習慣，藉由獨處。「我很喜歡自己一個人的時候，閱讀周遭一些訊息，比如路上有人牽著狗、一個人在走路的情態......，今天感受到甚麼『旋律』，早期會錄下來。」一路靠這樣純粹的熱情走來，他聊到現在想做的事，「我很享受跟以莉高露，還有跟雷光夏創作，那真的很開心，對我來講是療癒，不然一直做會沒辦法走下去，現在看起來電影好像滿蓬勃，但配樂上的費用還是低的，仍停留在義氣相挺的時代，看到新加坡配樂者打完折後，還是台灣的好幾倍，那種感覺，你會思考說我們台灣音樂人要怎麼辦？」
從流行樂到配樂界，侯志堅語重心長：「長久以來，不光是音樂，大家對美學沒有建立起來，這是很重要的事，音樂在電視新聞與生活中變成一種誇張的配角，用來搶奪人感官注意力，我自己有小孩，擔心他被這些重口味的東西餵養，這問題可能十年後，會非常嚴重。台灣有個現象，大家都自由過度，但事實上，是被整體操控，對於惡意的操控沒有知覺，對於善意的給予時，又覺得干擾到自由。」美學的失去，他認為不只是單一產業的問題，包括連建築等，是全面性的失去。
學習思考才能產生靈感
但回到根本，侯志堅仍慶幸能以音樂為業，「這行坦白講是很消耗的，但自己還滿開心的，能做自己喜歡的事，可以維持生計，每完成一個作品，我都有很大的成就感。」保持續航力的秘訣是？「思考，靈感來自你有沒有思考，不要變成行屍走肉。創作分兩個階段，初入行時，你寫的歌是你從小累積的東西，出賣自己的經驗，後半段，向外吸收養分就很重要了，要看大量的書、維持好奇心，留下時間思考，讓很多想法流動，保持流動，靈感就不會死掉。」
演奏者亦是不喧嘩的傾聽者
他提到配樂大師久石讓寫的書，「他寫到自己花時間觀察導演、細看戲中任何一個演員走路的狀態，因你在配樂時，要學會的是不能把戲搶掉而喧賓奪主，我受他的影響很大。」
傾聽大量的微塵之聲，聽成一個小宇宙，他用鋼琴寫生，讓眾生都歸了位，安了態，如回到安倍晴明的庭院，生物無分大小善邪，藉由源博雅笛聲，達到和諧，是為配樂，也是侯志堅琴鍵思考的初衷，不喧賓奪主，讓人在故事中終獲自由。
＊攝影：Cheng Chen
＊特別感謝：天空之城音樂工作室
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