冰島音樂家Ólafur Arnalds 的音樂創作漫步
冰島音樂人Ólafur Arnalds 的音樂探索旅程相當有趣，從最早坐在鼓組後方揮汗猛爆的龐克樂團鼓手，慢慢轉變成坐在鋼琴前和錄音桌前的創作音樂人和配樂家；他同時也身兼實驗電子樂團 Kiasmos的創作首腦之一，並為許多音樂人製作作品。Ólafur獨特而廣泛的音樂版圖，在前年的音樂大人物中已有詳細介紹；這次則針對Ólafur的幕後創作過程，在他演出前的空檔，一起坐下來聊一聊！
你剛開始玩音樂時，是在龐克樂團擔任鼓手，後來對電子音樂產生興趣的契機是什麼呢？又是怎麼開始把不同音樂風格，像是古典樂跟電子音樂結合在一起的呢？
Ólafur (以下簡稱O) : 幾年前我開始對電子音樂很感興趣，所以跑去買了第一台合成器開始亂轉亂玩，慢慢的開始對電子聲響越來越熟練了解。至於對古典樂跟其他樂器的知識，大多也是靠試驗自修而來的。我曾在音樂學校就讀過一年，但是待不住，所以後來還是靠自己摸索學習。
O : 至於音樂類型的融合，有點像是我今天做某種樂風的音樂，過程中學到一些想法、點子，我也可以轉而運用在古典樂裡，即使兩種類型截然不同。我認為能夠以不同音樂形式創作和工作，讓我成為一個更好的音樂人。
你通常是怎麼進行創作的？
O : 我的創作幾乎都是從鋼琴即興開始。我會在鋼琴上即興彈奏，直到我發現一段好聽的段落，接著就開始重新組織歌曲結構，並做進一步編曲。
除了個人作品之外，你也製作大量的影集、電影配樂，也與Janus Rasmussen 共組 Kiasmos實驗電子組合，這些創作流程是否會有所不同呢？
O : 是的，因為你必須要跟其他人一起共事，所以得符合某種特定框架，也會有某些限制。加上那些作品也不只是跟自己有關，還必須通過其他人的認可。比方說在做配樂時，重點是創造電影，而不是單為創造音樂而創作，你得跟導演、製作人取得共識。所以就工作溝通流程來說很不一樣。但是創作的部分還是差不多。那在Kiasmos，我是跟Janus一起創作，通常他會到我的錄音室來，一起Jam一起玩，直到有趣的點子出現。我們很合，沒有什麼音樂上的衝突。
那對於跟其他人合作有什麼想法嗎？有特別偏好自己做音樂或是與人一起合作嗎？
O : 我喜歡自己做音樂，也喜歡跟人合作；因為有時候我得一個人才能盡情發揮創作想法；但相對的，與人合作的重點就不是在堅守自己的想法上，而是與其他人一起創造出新的東西；所以也能進一步學習、得到靈感啓發。
你很常提到「嘗試跟學習」，而且你除了創作音樂，也做音樂製作跟混音，這也都是從做中學的嗎？
O : 嗯，對我來說，能夠學習很重要，而最棒的學習方式，就是從做中學。 如果今天是有人告訴我該怎麼做，我不一定真的學得會，頂多只是記住而已。從做中學，你會嘗試、會犯錯，然後從錯誤中學習前進。
「Found Songs」 跟 「Living Room Songs」 兩個 projects，都是在一週間，連續七天每天創作錄製一首歌，然後24小時內就上傳到網路上分享給樂迷聽，最後才再集結製作成CD跟黑膠發行，當初是怎麼想到要執行這個有趣構想的呢？
O : 我覺得那是一個練習創作力的好方法，也可以避免自己掉入完美主義的限制，創作變得比較自然流露，雖然你知道有些地方有缺陷，但有時候你得學會放手，理解到某些缺點的存在是沒有關係的。
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