天方夜譚是奇幻而天馬行空的童話，在台灣則有四位音樂家以天方為名，試圖構築屬於他們的音樂異想世界。天方爵士樂團的四位成員均生長於台中，也都負笈歐洲取經鑽研爵士音樂。對照爵士樂的源頭美國，歐陸對他們產生什麼樣的熏陶？歸國後共組天方的玩樂趣味何在？今年八九月間密集的台灣巡迴之旅又帶給他們什麼深刻的印象？在天方爵士樂團巡迴終站 — 臺北國際藝術村，很高興能有機會和幾位優秀的音樂家兼好友一起坐下來聊聊音樂，談談創作。
偉駿 — 小提琴（創作：《身在何方》；《微光》）
Q：在歐洲求學時，歐洲的生活態度及氛圍如何？對你的音樂及作曲是否有影響？
A：比利時雖是個小國，但有許多富美感的巴洛克、洛可可式的建築充斥街頭。那些美對我來說是很獨特的。也因此當我回頭看我的作品時，我會感到我有一些偏好。我不排斥較草根或凶悍的美式風格，但是我自己呈現的是另一種偏好，例如像Enrico Pieranunzi、Paulo Fresu、Diederik Wissels等的風格，會比較接近我心中那種具有歐洲生活美感的音樂。
Q：在天方樂團外，你也在另一個國內知名樂團「世界軌跡」擔任小提琴手。談談這兩個樂團你的角色和獲得的經驗有什麼不同？
A：加入世界軌跡時，有比較多需要適應的地方，例如節奏。而且這個樂團的民族音樂風格使一些爵士樂慣常出現的聲音並不相配。這些音樂的即興特色多以音階為出發點，和爵士樂以和弦行進為主的旋律架構方式不同。在天方，我們的曲目也比較不「標準曲」，有不少調式聲響，促使我的即興邏輯會朝除了交代和聲以外，更要能帶出氣氛，跳脫只繞和弦的思維發展。
筱函 - 鋼琴（改編：《月琴》；創作：《漢斯葛洛夫》）
Q：在歐洲有沒有聽過什麼比較記憶深刻的音樂會？
A：Herbie Hancock和Brad Mehldau的音樂會讓我印象很深刻。尤其Mehldau那次是演奏專輯Highway Rider的音樂，除了四重奏外還有整個管絃樂團，很豐富的編制與聲響。再來就是貝斯手Avishai Cohen的音樂會，鋼琴手Shai Maestro很引人注目。
Q：為什麼會在專輯中選擇月琴來改編？
A：剛回國時去聽了一位朋友的音樂會，其中一首曲目就是月琴。當然原本我就知道這首曲子，只是這次的聆聽經驗再次喚起對這首曲子的記憶。在改編上我將節奏做了奇數拍的安排，和原曲感覺有些不同。
Q：巡迴的各個展演場所中，最喜歡的是哪場演出？
A：在安和路的Sappho演出讓我蠻開心的。我是第一次去那邊演出，一般對那邊的印象都是酒客較多，但是那場音樂會反而多數是來專心聽音樂的人，很令人開心。
徐梵 — 貝斯（創作：《男孩與怪物》；《未知森林》；《離開吧》）
Q：在英國的音樂環境中學習和聆聽爵士樂，讓你在音樂上的看法會不會有所不同？
A：英國的爵士圈其實玩蠻多比較前衛、電子的東西，和一般人刻板印象中的歐陸爵士不一樣。我自己也很喜歡這些東西，所以創作上我會傾向於留很多空間。我很喜歡小號手Ambrose Akinmuisre的音樂。他的創作中和弦都不會太複雜，給即興者很多發揮的空間。我也很喜歡他一些即興的想法，像Steve Coleman、Mark Turner都會用相似的概念，還蠻酷的。
Q：對你影響比較大的貝斯手有哪些？
A：我很喜歡Larry Granedier、Matt Penman及Paul Chambers，是對我影響最大的三位。有一陣子很喜歡Scott LaFaro，但是他太天才了，很難重複他做的事。
Q：在台灣巡迴過程中印象最深的地方是什麼？
A：其實我蠻開心的是，除了親友團以外還有不少新的樂迷會來專心聽我們的音樂。在英國其實聽眾也不一定就比較會專心聽音樂，有時候很厲害的音樂家像Mark Turner和Kurt Rosenwinkel難得的同台演出，台下的人也是聊成一片....
樹葉 - 鼓（創作：《過不去的過去》；《降落到天空的日子》）
Q：在歐洲除了爵士樂以外，有沒有接觸其他的音樂？在爵士樂方面哪些音樂家對你影響很大？
A：我剛去歐洲就去組了個龐克團。他們的表演場地常常就是空的平台，但是每個樂團都會帶自己的音控人員。爵士音樂家的話，Diederik Wissels是我很喜歡的一位，他的專輯中呈現的聲響，特別是鼓手，會是我想要鑽研的方向。
Q：哪些鼓手的打法是影響你比較多的？
A：我在不同的時間會對不同的鼓手產生興趣。第一年進去音樂院時很喜歡Brian Blade，後來偏愛Jeff Ballard。回台灣之後適逢Ari Hoenig來台灣演出，也研究了一陣子。目前則喜歡Eric Harland的音樂。不過在音樂院中老師會比較要求傳統一些的例如Elvin Jones。
