【前言】盡量維持生活的單純度，一如當年騎腳踏車去海邊的好日子，如此緩慢的一瞬，封存記憶中的長夏，讓音樂永遠樂於來找他。
所有風景在耳朵裡天高地闊
跟李雨寰做訪問是個很特殊的經驗，這個國內樂壇電音先驅等級的人物，聊起天來卻有常經過他故鄉宜蘭的緩緩閒情，藍是純粹的天空色，綠油油是他騎腳踏車路過的風景，好像路經他生命的長夏，沒有台北的擦踵，他在這城市的擁擠裡，如稻田中的農夫天高地闊地等靈感。
他是個從小就在半夜裡聽著收音機入睡的小孩，由於過午夜才有DJ放爵士，他常蓋著棉被聽到睡著。父母收藏許多古典音樂，他一面聽著貝多芬，同時享受著寵物店男孩，成長在流行樂百花齊放的80年代，從彈鋼琴的少年，進入當時最重音樂本質的魔岩唱片，成為台灣第一個電音樂團DMDM的主腦，90年代台灣並不風行電音，但他那股冷骨子裡竄流的溫暖，如《愛上你只是我的錯》，在優雅的歐陸風裡，卻反差著打擺子般愛情的猩紅熱，他是如此的異質感，在當年走得那麼前面，遠拋開流行這無趣的公式，並且到現在從沒懷疑過。
創作是漁夫般的耐心等待
這張專輯【我可是天使】做了3年，這3年他像農夫等雨一樣等靈感來，過程不心慌，把創作當生活的一部分，「我自己也沒想到，40分鐘的專輯做三年，找到了布拉格交響樂團合作，做了很多嚐試與實驗，是自己的專輯，沒有時間壓力，它隨著不同階段做修正。」
習慣創作的焦慮是必然的，他不惜拉長戰線，這期間需要大量且持續的熱情，好在他從沒把做音樂當工時計算，「我本來就是個異鄉人的個性，不是個擅長表達的人，對我來講，音樂是甚於語言的表達。」他並非是那種每天規定要工作多久的人，而是全天候撒網捕魚似的，等靈感如魚向他遊過來，那不辛苦嗎？他說：「沒辛不辛苦，差別是時間上的，你可能執著要告一個段落，然後下次從工作室走出來就是36個鐘頭後了，也可能睡眠中腦海有段旋律浮現，你就必須跳起床。」
音樂就是他終生室友，且行蹤不定、嬌慣異常，「我不會刻意去壓榨自己工作，當你有靈感，擋都擋不住，當你沒有時，怎麼耗都都沒用，所以我非常珍惜它來的時候，靈感這東西可能有季節性與時機點的，我做了十幾年，我只能練習好在那瞬間穩穩抓到，人看我似乎在放鬆，但我其實在等。當靈感靠近時，我就會在家裡都不出門，像忘記時間般，做一個紀錄的工作。」
故鄉給了他「慢」的能力
他對靈感近乎是抒情、詩意地等待，偉大的愛情大約也不過如此，「如果要做信手拈來，類似流水線生產的工作，也沒那麼困難，但一切就會變得很無聊，就算是在編其他人的歌曲，我也盡量用有創意的方式來做。」
也因為這「等待」的磨練，他變得很懂生活，專輯裡《宜蘭的春天》是首田野書寫，「宜蘭是我從小生長的地方，我幾乎兩個禮拜都會回去一次，離開了鋼筋水泥，去田野，人跟人之間沒那麼緊張，那地方造就我不同的性格，有山有海，我從小騎一個鐘頭到海邊去，如果在台北長大，我應該不是這樣的人，我非常珍惜自己因為那裡而有了『慢』的能力。」
冷眼心熱的麥田捕手
相信有了「慢」的思考力，音樂才能從時間的空隙中來找你，於是李雨寰的電音有很深的感情，卻落點在輕巧處，如掩上了一扇門，再驚濤駭浪的感情也不過如一陣風勢，是他作品的張力，也是他多年養成的生活觀，「我喜歡歐陸電音冷冽感，像寵物店男孩那樣，用比較冷調的方式講事情，還有點輕微諷刺在裡面，我的個性是有這部分，貌似冷眼熱心腸，很安靜，但奔放熱情。」
於是他想到專輯名稱是【我可是天使】，原因是他真想為別人做點事：「我想當個麥田捕手，那是很必要的。」這讓他一直想寫歌：「我不是不知道人生怎樣做最有利，但最重要的是你在鏡子前面，最喜歡的自己是什麼樣子？」
他持續寫，在人心還沒到麻木前，「現在整個唱片工業轉型，我對此並沒感傷，時代的氣氛不同，人一天花多少時間聆聽這件事？有沒專心？或有沒那個情緒去聆聽？畢竟80是個非常美好的年代，經濟正在起飛，情緒都在高漲，人們自然對很多事興致盎然，無法同日而語，愈是這樣，音樂對我愈是重要。」
暴風雨裡的戀人絮語
因為重要，他將自己生活維持在一個守候者的平靜狀態，像個電影「大河戀」裡的捕魚者。「學校剛畢業時，靈感來得理所當然，但當你入了社會生活，成人的雜事更多，專注力破碎，靈感會變得非必然，心態若能保持在十幾、二十出頭是最好，但知道是不可能，所以盡量保持我生活的純淨度，朋友保持像以前在學校那麼單純的互動，大部分時間我是一個人跟兩隻狗，或去國外走走，待上一兩個禮拜再回來。」淨空與填滿，他很有耐心地等待下場及時雨。
這個被巴哈與蕭邦養大的音樂人說：「巴哈在嚴謹的格律裡，發展出自己有趣的Style，而蕭邦的浪漫豪情，那份張力跟我自己從音樂找到的發洩方式是一樣的。」極度感性的人，孤單永遠坐在一旁，而另一邊則是創作，一如蕭邦，也一如唱著自己才是那最殘酷、最難相處《戀人啊》的李雨寰。以所有淡定的晴空，理解那些暴風雨的必然，他如此嘗試善待自己，也期望傳遞給你。
＊攝影：沈彬捷
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