Thomas Mars砸爛他的麥克風，把斷掉的麥克風頭遞給觀眾，據說他每一場演出都這麼做，像是把某個音樂的信物留在某處。
「某處」（「Somewhere」）是他老婆蘇菲亞柯波拉的電影－意即他是「教父」導演法蘭西斯柯波拉的女婿－Phoenix的音樂不但出現在那，也在「愛情不用翻譯」、「死亡日記」裡扮演要角。然而這些花邊遠不及他們音樂上的表現，微電的合成器、動態的節奏感，看鳳凰的現場很難不濕滿身，太好跳了，摔斷的麥克風，可不是那晚最嗨的時候。
台灣觀眾有多幸福？Phoenix 通常是音樂祭頭牌卡司，常見萬人場景，而兩三千人以上的場館是他們目前的低標，這場完售的演出辦在約一千人的場地Legacy，可說特別親密，難得能用極近距離觀賞巨星。由於人數緊繃，當晚主辦方不得不提前6:30 開放入場，約莫8:00 便水洩不通，還有舉著看牌的人在外頭徵票。
鳳凰的顏色是紅色， 除了專輯封面， 主唱Thomas Mars挑弄紅色線的麥克風，螢幕背景染上燃燒的火山， 而第一首歌《Entertainment》也在紅色燈光下絢麗開場。嘲弄娛樂產業的《Entertainment》極其性感，瞬間就讓觀眾暴動， 描寫狂熱症的《Lisztomania》他索性閉嘴，讓狂熱的群眾唱起副歌，幾乎毫無喘息餘地。曲畢，他大喊：「我們是來自法國巴黎的Phoenix！ 這是我們第一次來台北！」
舞台左邊，曾任Daft Punk前身樂團Darlin'成員的吉他手Laurent Brancowitz一頭捲髮，戴著斯文的眼鏡；他的弟弟Christian Mazzalai彈著另一把吉他，站最右邊擠眉弄眼，動作最大；而貝斯手Deck d'Arcy穿著鳳凰紅色系外套，相當醒目。除了四位正式團員，還有兩位巡迴樂手：曾以The Perishers樂團身份來台的Thomas Hedlund，穩坐墊高平台上，猛擊漂亮的透明鼓組，輔佐他的是鍵盤手兼鼓手Cedric Plancy。
Phoenix 將電子樂隊發展成DJ的概念，照慣例把好幾首歌串接在一起，比如《Too Young》唱完副歌就接到《Girlfriend》、《Trying to Be Cool》酷到一半加入《Drakkar Noir》原曲中段亮麗的合成器，並打起大鼓，然後接上【Bankrupt!】專輯原始曲序的《Chloroform》。
Thomas Mars不時高站在監聽喇叭上，四處彈跳，到了招牌曲《1901》更下到護欄前，嘴銜著麥克風，刻意先繫好牛仔褲的皮帶（避免被扯下），更過分的是還不時彎腰挑逗樂迷。此時觀眾區已像是一片海，請想像波浪起伏的樣子，我們前後左右都遭受推擠，大家爭先恐後的想摸到主唱。最難忘的是安可曲《Countdown》，同樣在護欄前的Thomas Mars只搭配了很愛演的Christian Mazzalai，深情清唱慢版，只見手機螢幕佔滿了視線。
到高潮了嗎？ 還沒！ 致命的一擊在《Rome》唱畢，《Entertainment (Reprise)》再起，過去在音樂祭選擇人體衝浪的Thomas Mars， 這回從舞台左側下海，一直繞到觀眾後方再返回。這才是真正的暴動，前後夾攻，一輩子一次的體驗。小弟中途一度被撞到眼鏡掉，蹲下去撿竟然沒事，可以很驕傲的說：「我在Phoenix現場差點被踩死」，
It's The Real Thing.
＊照片提供：EARWAX
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