捷克音樂有地理條件造成的混血性與文化隔離造就的特殊性。因為長期受制極權統治，1990年代前的捷克音樂一直存有「反政府」的「地下」、「另類」概念，不曾發展所謂「流行音樂文化」；而民主化前，捷克政府當局以「復興民謠」做為文化政策方針，無論古典音樂或非古典音樂創作，皆須依循此原則。於是，捷克當代音樂家一方面從民謠出發，運用嚴謹的古典音樂訓練創作架構完整的音樂作品，另一方面，為發展其地下、另類理念，又力求創作形式異於傳統且千變萬化；他們的作品實驗性格濃厚，強烈地影響了歐洲當代音樂走向，在世界樂壇上獨樹一格、難以取代。
捷克當代音樂中，Iva Bittova的作品尤其令人一聽難忘。他生於捷克的摩拉維亞，自幼跟隨父親學習音樂，大學時轉向學習戲劇表演，畢業後專職戲劇演出，直到遇見小提琴老師Rudolf Šťastný，才轉將音樂當成終生志業。
Bittova的音樂深受斯洛伐克（Slovakia）和波希米亞（Bohemia）文化影響，帶有濃烈的個人情感，西方樂評視她為Laurie Anderson、Meredith Monk與小野洋子的綜合體，作品遠遠超越一般對民謠音樂的想像。這張同名專輯就是Iva創作形式的小縮影－一把小提琴和她的歌聲便包辦一切音樂內容。她的聲音有很強烈的表演性格，據Iva自述，此特質得利於戲劇學校的發聲訓練。聽者幾乎可以把她的聲音視為一種器樂，在樂曲行進間，不斷與小提琴唱和或對話。不過，Bittova表現聲音的方式並不像爵士演唱中常見的擬聲唱法(Scat)，她不跟隨旋律即興唱出無意義的聲音，反而在歌唱間發出略帶神經質、充滿詭譎氣味且深具爆發力的叫喊，因為如此，其作品的原創性格強烈，無人能擬仿或抄襲。
戲劇性的吟唱與變化多端的聲響讓Iva Bittova的音樂辨識度極高，即便不具流暢的旋律或優美的曲調，作品本身特出的樣貌已令人難以忘懷。有幸品嘗Bittova創作的樂迷將震懾於如此驚人的作品，並感動於她能量豐沛的音樂活力。
