這已不是她的第一張老歌專輯，這次很有想法的蔡琴會帶給大家怎樣翻新的回憶呢？那麼多有經典老歌的藝人，為何只有少數的藝人能不斷舉辦場場爆滿的老歌演唱會？關鍵在於這藝人能不能實力維持，曝光會不會濫造，高度有沒有保住！
從專輯名稱【愛像一首歌】，我就聞到濃濃的懷舊味，這詞是蔡琴寫的，做為一首新曲，而且和專輯同名，詞曲都嫌太平淡。不過另一首《我心是海洋》，也是想寫人生的況味，詞比曲優，但屬耐聽，蔡琴的詮釋平淡中見驚喜。這次的老民歌的選曲，有針對蔡琴聲線的長處，編曲不搞另類，但強化了質感和細膩，相信會讓蔡迷得到滿足。這張專輯中附贈一張DVD，有四首MV和專訪特輯。企畫裡的MV、攝影、企畫點、設計，幾乎都靠蔡琴本身在撐場，因為整體企畫略顯粗糙。像特輯裡的訪問，從剪接到訪問的內容，手法太過陳舊，沒有美感，也無其它歷史的資料照搭配，很乾很澀，很容易流於為歌做註解的形式。做這種特輯不一定要花大錢，它傳達的是一種深度的回憶，代表對一位巨星的尊重。像早期蔡琴在飛碟出版的第一張老歌，那視覺就讓人驚艷。
曲目裡，《再別康橋》大氣動人、《微風往事》的都會清新，是穩住陣腳的招牌。《降雪》、《偶然》、《祈禱》，都是最能表現蔡琴渾厚低音的佳作，完全超越前作。《流浪者的獨白》從男性的孤獨轉為女性的滄桑，對照蔡琴的真實故事，更有一番人生的回味。蔡琴的老歌賣的是她的聲音品牌和人格特質，她是樂壇極少數的經典，有故事，有風範，有堅持，有至今仍不被取代的實力。『無間道』中劉德華專注坐在頂級音響前聽蔡琴唱《被遺忘的時光》的震憾，光是「是誰」兩字，就抓起整部電影的命脈，這功力就是經典。
最近我和蔡琴恰巧在大陸快女總決賽碰面，我當評審，她是表演嘉賓。在一場年輕人比賽的場子上，她言簡意賅地給選手打氣，讓人回憶起當年她也是從金韻獎校園民歌比賽出身，那時的她戴著一副深度眼鏡，穿著素人服裝，憑著梁弘志的創作一路至今，展現平民歌手勇闖歌壇的成功傳奇。當民歌懷舊風一起，別人辦拼盤，她開個人演唱會，這超越就足以讓華人選秀的選手當做範本。值得一提的是，專輯內附了一張製作導覽，制作人詳細介紹蔡琴此次錄音的麥克風品號，對於這麼特殊嗓音的歌手，對於發燒碟的製作，樂器的設計，配唱的構思和錄音的操控，都是讓人能恆久珍藏的功底。
蔡琴的LIVE人生，越走越像一首歌，當所有天王天后都不知怎麼轉型時，她又給了她們一個不靠新歌的選擇，那就是力求穩定的唱歌。不必靠新聞來掀起波瀾，不必靠編曲來推翻記憶，所有的迴響都來自信任，曾經的追尋因她而持續。
