在韓流全面壓境的情況下，唱片公司都苦思如何殺出血路，能夠「文舞合一」的藝人，專輯都使出渾身解數，以拼盤式的樂風，重申在舞台上的分量，有的是只作到半調子，讓人對國語歌壇未來更心慌，吳建豪這張【C'est La "V"】相較之下，是較為成熟穩健的作品。
但以他在演藝圈的資齡來說，自然不能跟慌了手腳的後輩比，而是這張到底打出了這位藝人的特色沒？以形象考量，向來走冷熱兩極路線的他，形象是有在這張作品中發威，面對世道的質疑以及重節拍的反問，讓《Is This All》與《Do It》編曲都有到位的火侯，尤其是《Is This All》簡約的編制，反顯出意識之中反擊的強大能量，但之後《Do It》仍有一些問題，國內藝人想要做出反骨態度來，歌詞常流於落落長，流水帳似的叛逆，常讓重點失焦，目前國內歌壇的歌詞明顯出現斷層，如同好萊塢缺劇本一樣，當要需要表態聲明的歌詞時，大把形容詞擠進去，即便是嘻哈，也不是思想的贅敘，如何去蕪存菁，敢挑戰直白的話，新生代音樂人就要重新認識文字的美感。
專輯前後半部風格不同，《命定》聽得出是首福音歌，流暢度夠，但高音略顯聲線單薄，之後的純情情歌，是市場保險牌，但旋律性強的歌曲更考驗唱功，一方面專輯風格讓人突然感到劇情急轉直下，《有你在》由鋼琴與弦樂平靜導引，這時就側重歌手的敘事功力，吳建豪在這首唱出了情緒層次，聽得出他的誠意與進步。而後面的《只要她快樂》《愛的手榴彈》中規中矩，微電的舞曲節奏，遊走於House與Techno之間，充滿著低調的愉悅氣息，但吳建豪的聲音表情卻無法穿梭自如，在滑走電音的相襯下，Vocal顯得用力，與歌詞一樣，反顯得像是剛入青春期的青澀。
各方面搭配得宜的商業之作是《愛沒走》，但起始的敘事口吻仍無法醞釀出後來的生命力度，咬字或許不是現在強調的重點，但這樣直白的風格，咬字仍是清簡中的重要韻腳，語言本身也是音樂，未必要念清楚，但它的音韻仍是需要服貼吻合。
整體來講，這張是非常呼應市場的作品，可以抒情得朗朗上口，也可以舞出反叛勁道，但吳建豪在音樂裡的特色，目前還是浮光掠影，或許有質疑有反問，也有對這世道的反差態度，但有這樣的態度，就要有信心唱出整張一氣呵成的自信，抒情歌表面上最芭樂單純，但也是最磨基本功的地方，這張主打的是態度，下一步就是考驗本事。
