要幫一個不是很新的新人製作專輯，遠比做一個完全的新人更加困難。
曾是金曲獎最佳重唱組合的成員之一，多次的公開演出早已驚豔四方，看似靦腆害羞，卻總能在看似一派輕鬆的姿態下，一開口就震攝所有人的耳朵，有這等巨大實力的家家絕對夠格擁有屬於自己的專輯，但也正因為她太會唱，也應該什麼歌都能唱，要如何定位才能讓人跟過去的印象連結，而又能賦予新的氣味？
「這城市，若沒有靈魂歌手在前面唱，荒野就要追上來了。」延續著專輯文案這種空靈的氛圍，本以為會是張磅礡的大氣之成，然而靈魂只是騷動而非爆發，不強調家家有多會唱，而是用半抽離的方式詮釋城市裡的愛情短篇。
首波主打《忘不記》明顯想營造出「靈魂女伶」的形象，編曲上似乎也刻意模仿《Someone like you》，但相較之下在情感濃度上稍弱，詞意也未見深刻有些可惜；搭上偶像劇插曲的《填空》是我本人的心頭好！就像在自由的靈魂外披了K歌的外皮，順耳卻不流於通俗，詮釋上彷彿只用了五分力氣簡單吟唱，卻句句敲進心底；《分開的常理》出自同公司的嚴爵之作，舒服節奏裡家家唱來格外自如，詞曲裡有著嚴爵一貫的詼諧風格，每段愛情結束時也許都該保持著苦中作樂的愜意；《花火祭》延續輕快編曲，很特別地混搭了中國與日本風，嚴爵在中段的幾句rap巧妙地為歌曲做了提亮；《改變》翻唱自黃韻玲舊曲，詞曲間感傷的氣氛有點復古，強烈的情感表達跨越時代歷久深刻。有些東西的確是與生俱來的，家家的聲音深處有著原始的能量，混合著西洋靈魂與東洋的情感養分而成長，也讓她的詮釋和現代多了些連結。
打著「亞洲Adele」的稱號，也許成功引導出了聽眾的期待，但對照實際專輯裡的歌曲內容，似乎又不是很能夠被滿足，不知是否要保留實力或是測試水溫，總覺得應該要聽到更多、聽得更感動更震撼才對。專輯當然是好聽的，無庸置疑！但如果在一開始不看宣傳文案而先聽專輯，也許我會比現在還要更喜愛吧～
關於對音樂的想像，家家說：「音樂是地圖，我希望自己是導遊，可以帶大家去不同的地方。」我也真心地期待接下來的家家能帶我們環遊更寬廣的世界。
【堤外話】幾次在KTV點了《分開的常理》，字幕跑太慢根本來不及唱下一句阿！是要考驗我們背詞演唱嗎？@@
