數位科技之狂嘯般席捲流行音樂產業，影響的不僅止歌曲內容的產出、承載型態，更改變了市場╱消費端的接受模式。以往每週有哪些新專輯推出的話題焦點，隨著發片量銳減，主客易位，已然被層出不窮、各自精彩拚場的大小演唱會取代――聽眾對「音樂」這回事的關注興味，迅速自傳統的實體唱片，轉移至新興的現場展演上：這個星期，你是否看到了什麼特殊而感動的表演？
上個月九月初的一個週末，媒體版面盡是當時周杰倫的「魔天倫」演出消息，虛擬鄧麗君、孫燕姿、李玟、五月天……等大牌嘉賓襄助，惹得眾人驚呼連連；相較於小巨蛋萬人級的華麗歌舞秀，同個夜晚，台北公館的小型Live House裡，同樣上演著一場意料之外的驚喜大合唱。
前來地下室的「河岸留言」，本是為陳世川（Gelresai）發行第二張（新）專輯【那個獵人穿裙子】所辦的迷你演唱會。沒想到，除了同屬「野火樂集」的陳永龍替陳世川擔任合音、打擊樂手的「加料」外，恰好巴奈（與那布）「給孩子們，非核家園 台灣五十場」的長途巡演，同時間也行至「河岸留言」樓上的「海邊的卡夫卡」（兩組相熟的音樂人，並不知對方今日演出）。
這下子，邊聆賞陳世川彈唱之際，瞥見工作人員上下穿梭，心中不免暗自期待：說不定，等一下能有什麼更意外的「好康」出現？！果不其然，第一個Set結束，現場宣布臨時「加演」：樓下樓上歌手互換！陳世川與陳永龍上去「海邊的卡夫卡」，巴奈則拎著吉他下來；玩興大起的歌手們，最終則定要來個全員合體……這恐怕是「河岸留言」和「海邊的卡夫卡」有史以來，首次有如此表演者交換（並結合）的「突發性企劃」。
就這樣，兩家Live House的觀眾何其幸運，同時見著了兩套節目，同時得聆陳世川、陳永龍、巴奈、那布一起合唱令人熱淚盈眶的《流浪記》、《太巴塱之歌》……這些臨時起意的助拳與即興表演，比之任何精心設計或事先安排，都要來得獨一無二而彌足珍貴。這也是「現場」何以迷人之故：你永遠無法預測即將得到什麼，也不知結果會錯過些什麼。
說回主角陳世川，或許不少人對其仍感陌生。台東魯凱族出身的他，其實三年前（2010）已發表首張創作【喜歡可以試穿】；資深些的樂迷甚至曉得，早在個人發展之前，陳世川自大學時期起，便和Suming組成「艾可菊斯」（Echo G.S.）此一吉他民謠二人組，作品曾收錄於【美麗心民謠 想念】（2007）合輯。由於當時Suming身兼「圖騰」主唱，陳世川、Suming、「圖騰」團員――三方間「軋團」的為難處境與做音樂所遇瓶頸，還被拍成了設計／戲劇性質的紀錄片【誰在那邊唱】（2009）。
長久經營原住民樂人的廠牌「野火樂集」，在近年崛起的一波波「原浪潮」當中，總試圖闢出另條有別於刻板形象的蹊徑，一種城市氣味較濃厚、包容性更為寬廣的音樂語言；從耆老胡德夫到新生代的陳永龍、陳世川，即使取材仍不離土地祖靈人情，卻透過新穎的呈現手法、樣貌及視覺包裝，努力尋求與一般聽眾更貼近的溝通方式。較之【喜歡可以試穿】在編曲加入摩登電氣的嘗試，陳世川的第二作【那個獵人穿裙子】，則返還樸實的民謠基本面，反突顯成熟大器之蛻變，且跨界融合的時髦感絲毫未減。
和老搭檔Suming《年輕人》、《美少女》嫁接美、韓舞風的企圖，有著異曲同工之契；開場曲《英倫魯凱》，顧名思義，玩的便是英倫搖滾＋魯凱古謠的混搭效應。序曲似的前引手風琴，悠遠得竟有一絲蘇格蘭風笛味道，而後延攬「四分衛」助陣的鼓擊與電吉他，聯袂漸次昇揚，磅礡的氣勢宛如Oasis復合降臨，其間卻是激越的魯凱語吟唱！兩種乍聞天南地北的異文化元素，於此結合得自然順暢，神完氣足，自信氣場凌駕了所有外在形式；聽者彷彿可從副歌的吆喝樂聲中，清楚望見迎著朝陽、登上山巔的獵人身影。
而做為點題作的《那個獵人穿裙子》，則饒富特殊含義。魯凱少年欲成長為青年，需經「聚會所」集訓的過程，以及所謂「穿過咬人貓」――忍受「咬人貓」刺毛植物帶來的麻癢――的部落儀式。男孩淬練至男人，是苦澀與興奮的五味雜陳之旅，是以歌曲雖由「十九兩」的手風琴與小提琴，編織出歡欣熱切的吉普賽風情，頭尾卻都是陳世川一人孤寂的口哨聲。「裙子」是魯凱族男子的成長標記，穿上裙子代表著通過考驗的青年、男人，因此，《那個獵人穿裙子》實為「我是一名正式的魯凱族青年」的宣示。
那晚陳世川的演出，除了驚奇加料大合唱，還有個少在大型演唱會出現的貼心小禮：一顆顆歌者親手繪製的石頭紀念品――源自《石頭的老靈魂》一曲；最素樸的木吉他與大提琴伴奏，傳遞出最深摯，最感人的祖孫牽繫。共同製作人鄭捷任說得好：「說到唱歌，陳世川不是那種很會唱的人……反而更像咱們小城鎮的好友般，話不多，但很懂你的需要。」陳世川的好聽，來自他山嵐般的柔和與適宜。度過「試穿」的摸索階段，【那個獵人穿裙子】真正有資格把裙子「穿上」，不只魯凱達魯瑪克部落，更是音樂創作路程上的完熟成人；相信亦是獲得今年金音創作獎青睞、入圍「創作歌手」、「民謠專輯」、「民謠單曲」三項鼓勵的原因。
