聽完莫文蔚的『愛死你』，就知道這小子是唱片公司力捧的對象。之後他詞曲創作，獨當一面的『Wake Up（拼了）』發表，那為愛不顧一切放手一搏的濃烈，那時的柯有倫就以自己直接真性情的搖滾魅力，在時下的國語歌壇先預約了一個能見度極高的位子。
翻開專輯內頁細看詞曲創作分工，還有改編曲改編詞，要將這張專輯就直接冠上『創作專輯』，唱片公司似乎稍嫌躁進了。但『零』這首彷彿字字句句來自於「戰神」男主角內心世界吶喊的作品，不玩複雜華麗文字遊戲，反應出柯有倫的個人魅力特質。再看旺福小民作曲的『戀愛演習』，柯有倫加上的是極度生活化的口語歌詞，說明了他不舞文弄墨就可以勾勒出作品喜怒哀樂的文字風格，更易於和聽者溝通貼近。由層次交疊的提琴帶領出的創作曲『哭笑不得』，重複的音符將卡住的複雜情緒巧妙地鋪陳，相當耐人尋味。『Forever Friend』則呈現了年輕男孩的活潑，主題當然是男孩間也很注重的主題：「義氣」。聽到有木吉他與清亮女聲的『倒數計時』，猛然以為在聽南拳媽媽二號餐，唱的是關懷地球變化的大愛主題。自己詞曲創作的『野孩子』，跳躍的嘻哈節奏與scratch相呼應，呈現的是堅持自我的衝勁。『愛死你』作者Skot Suyama和柯有倫共創的『活著』，走著微快的心跳節奏，拳拳到肉的深沈力量，是專輯中最硬漢的作品。最後以『零』粵語版的『替身』作為結尾，也簡述了柯有倫豐富的成長背景。
其實一直覺得宣傳單曲中，柯有倫舉起右臂拳頭直擊前方的照片，那種「正面迎接挑戰」的豪氣，更適合作為最重要的專輯封面照。而這種從一張照片或一首歌就能夠穿透其人的真誠特質，已經很稀有了，也難怪柯有倫會這麼立即就獲得市場的迴響。
