台灣的音樂市場吃軟不吃硬、吃臉不吃團，這個現象在近幾年雖然有了顯著的改善，但給我的感覺就是很難撐的久，要跟天團等級的五月天比，真的很難，因為他們已經莫名的品牌化了，這時候要讓更多好團發聲就顯得更加重要，而當我在去年底聽到強辯的專輯【小霸王】，著實有驚訝到，那股青春搖滾的味道，充斥我的周圍。
對於聽慣日本音樂的我來說，強辯的旋律很吸引我，不是因為他們有著日系的味道，而是有著獨立市場的感覺，在主流市場間游走，但又不失樂團本身該有的氣氛，雖然搖滾團滿地，但他們確實的走出自己的霸氣風格。
最先聽到《好人卡》，當下有種「怎麼Lag這麼久？」的想法，但又很高興終於有樂團拿這個新世代的名詞來惡搞，以男性的觀點唱出對《好人卡》的恐懼，加點女聲的唸歌詞，充分展現強辯貼近年輕人的一面，歡愉中帶點諷刺，為好男們大聲唱出自己的心聲。
強辯的青春氣息是相當與眾不同的，最大原因在於主唱黃牛的歌聲很容易入耳，雖然高音沒有特別高、低音沒有特別性感，但他的嗓音有種莫名的速度感，整張專輯的節奏也因此變的更流暢。
專輯的開場曲《傷心大街》用街道的人群聲混合簡單的吉他音，成功的表現出那種孤獨一人在失落中想要用漂流來忘卻所有的景象，和最後一曲《不能怕》有著相呼應的味道，歌詞最後一句「蟑螂不能怕拖鞋」還是不忘KUSO，雖然打開的是傷心大門，可是依舊能通往光明未來，強辯用詞曲巧妙的替七、八年級生打氣，為踏入社會數年焦頭爛額的六年級後段生充電。
青春的強辯，歌詞很有意思也很熱血，《豁出去》是他們的最佳範例，人生就是要衝，在吉他、貝斯、鼓聲中加速到最後一秒，這是現在這個的世界最欠缺的元素，因為有太多「不行就別做了」的想法，才會使得年輕人總是「半途而廢」。快歌有勁，強辯的慢歌也都頗順口，情境式的歌詞也都營造出優質畫面，但還是有KUSO元素潛伏著，用搖滾樂追求所謂的幸福，但有意思的是專輯中《傷心大街》、《不應該》、《不知道》都是偏向悲傷的回憶，只有《幸福的眼淚》像是未來預想圖的感覺，該不會是好人卡領太多才會變這樣吧？
整張專輯平順醒腦，但唯一不滿意的只有：「台灣的專輯時間一定要這麼短嗎？」能不能不要有那些鬼特殊包裝，請給我CD殼、側標、歌詞本就好，多花點錢收些歌，38分鐘對一個需要用音樂闖江湖的樂團來說，真的太少！
