雖然藝名叫Birdy，但她歌聲美在是被困住的，如鳥在籠裡靠窗沿想像春光，來預習飛翔，於是就顯得蒼涼，使她開口就有點意境了。
很多人都拿Birdy的年齡作文章，比方她12歲參加歌唱比賽，15歲出專輯，凸顯出她歌喉的早熟與滄桑味，但撇開這些不談，可喜的是，這女孩聲音的老靈魂倒不是裝出來的，她詮釋出來生命中的琅嗆、猶疑，常常不在當下的自我隔離，也不是多老，只是發現人生變換多端，即使在春天時，也要探頭看看還有沒有冰風暴，她唱出這時代杵在十字路口的徬徨，廣告標示永遠比路標清楚，感受性強的人都會知道，她唱的是敏感，也是這時代時時都發作的不安過敏原。
《Skinny Love》是這張同名專輯最被關注的歌曲，不同於Bon Iver自嘲的吉他藍調味，舉重若輕，Birdy則忠實傳達歌曲中的泥足深陷，以鋼琴借力使力表達出原曲繞不出迷宮，又被回憶追趕的狼狽，這首歌她唱得層次豐富，自囚的畫面感足，琴聲從長驅直入，到Vocal與間奏刻意的錯置，來展現迷路狂亂，表現亮眼，穩而精準地傳達內心的「Skinny」（不堪一擊）。
開場曲《1901》，也與原唱Phoenix大異其趣，原來那些龐克線條與扭曲聲線在Birdy詮釋下，融合了復古靈魂腔調，特別在詞「Ford It」這段唱得厚實渾圓，充滿南方黑人口音，傳達了對殘酷樂觀的必然性，她唱出不同視角，使得翻唱有了意義。
想像力幫了她大忙，比方英國Cherry Ghost的《People Help The People》，她巧妙地以琴聲營造出低迴感，這時她厚實唱腔也為這福音歌增加韻緻，這女孩相當擅長尾音處理，會適時加入口語腔調，習慣在嘆氣間敘事，讓人在她求助聲中從黑暗中聽到點光明。
她在Vocal的多樣開發，使她的歌聲有故事細節，但在某些高音上，仍會聽出落差，如《The District Sleeps Alone Tonight》，面對歌詞本身的繁複對話，她還無法駕馭那自我矛盾的兩端。但在像《I’ll Never Forget You》直白心情的歌曲中，就表現得相當稱職，無盡頭的沉淪，溺水般巧妙地氣如游絲的唱法，卻襯出情緒澎湃如海嘯，大有潛力。
令人好奇的是她選曲大膽，包括The XX的《Shelter》，以及Mew的蕭瑟國歌《Comforting Sounds》，但這兩首的隱喻，她還無法掌握，《Shelter》腦海這防空洞充滿迴音的不安、《Comforting Sounds》中仿若刺鳥最後吟唱的血痕處處，若這些虛無層次，這兩首歌也無立基點了，她歌聲雖有力道，但看人生的穿透力，則紮實地碰了壁。
以整體來講，專輯流暢，情感豐沛，只要是平鋪直述的感情，她可以唱得峰迴路轉，但若峰迴路轉的人生之歌，就回到真實年齡了，她的基礎打得好，知道如何演繹受困的衝撞，但還不知如何飛翔，天空美在只是種想像，她展翅為了自溺，妙的是魅力正在此。
