印象法國(四)：德布西．交響詩《海》

作曲家：德布西(Claude Debussy, 1862~1918) 時期：印象樂派 擅長作品：管弦樂曲、鋼琴曲 樂曲名稱：交響詩「海」 法國作曲家德布西的「海」，可稱為印象樂派最具代表性的管弦樂曲之一。 德布西非常熱愛海洋，所以創作了這首曲子。他將一般人對海的聲音、海空相隔的線條、吹過樹蔭的風、抑或小鳥的叫聲等具體景象，轉化為心中的印象，再以音樂形式表達出來。德布西的靈感來自日本的浮世繪，他將畫作的印象譜寫成音樂，因此稱之為「三首交響素描」。作品中，他以對比的主題作為發展基礎，描繪出海洋陰晴不定的情緒與性格，充分展現其精緻的音樂語法。 這首作品一共可分為三個樂章，並都有各自的標題，分別是『海上的黎明到中午』、『海浪的遊戲』以及『風與海的對話』。在第一樂章裡，德布西運用了豐富的管弦樂配器法，生動活潑地描繪海浪波濤洶湧的樣子。到了第二樂章，樂曲聽起來很像是清晨海面的情景，德布西特別運用了雙簧管和豎琴等幾種樂器的特性，創造出一種矇矓、飄渺的氛圍。而當早晨的日光灑向海面，鼓聲帶來一波波翻騰的海浪，音樂也隨即達到最高潮！『風與海的對話』，則是以定音鼓和大鼓製造出波濤洶湧的感覺，而大自然中風與海的對話可不平靜！可以聽到管樂器、弦樂器，互不相讓，敲擊樂器又不時地加入，更襯托出雙方對話激烈的情況，讓人感受到海的詭譎、多變、暗潮洶湧，結尾時鈸的敲擊聲，更彰顯了海的力與美。德布西的「海」，就在這樣磅礡的氣勢中結束了。 「海」完成於1905年，是德布西最具有代表性的管弦樂創作。他稱這整部樂曲為「交響素描」，刻意表明和一般古典交響曲的曲式不同，樂曲當中沒有明顯的音樂動機，德布西只是以音樂捕捉海的動態、水面光影變化的瞬間印象。透過德布西細膩、特別的音樂創作方式，我們彷彿「聽見」了大自然與海洋的風景，「看到」了一幅幅色彩豐富的畫作。