西元1944年，德國作曲家理察‧史特勞斯（Richard Strauss, 1864~1949）在維也納度過他80歲生日。然而，第二次世界大戰的殘酷讓他充滿憂傷，預知自己一生將要結束。1945年德國戰敗之後，柏林、維也納等地的劇院也遭到破壞，過去繁華的榮景已經消失，這對理察‧史特勞斯來說是相當大的打擊，情緒也直接反映在作品上。
戰爭結束後，理察‧史特勞斯專注於自己的音樂創作中，然而同盟國的軍官及士兵卻不斷前往拜訪他，其中有一名叫做蘭斯（John de Lancie, 1921~2002）的士兵非常特別，他是美國匹茲堡管弦樂團的雙簧管首席。兩人「以樂會友」相談甚歡，一起討論音樂也拍了些照片。但是，當蘭斯問起理察‧史特勞斯是否願意為雙簧管創作一首協奏曲時，他卻堅定地說：「不曾想過」！
事後蘭斯回憶，「當時真是糗斃了，我認為理察‧史特勞斯對這個提議完全沒有興趣！」不過事實證明，老作曲家是有意願的。蘭斯離開不久之後，理察‧史特勞斯開始為《雙簧管協奏曲》打草稿，他在樂譜上寫著：「雙簧管協奏曲1945／一位美國大兵的建議／芝加哥來的雙簧管手」，足以說明了蘭斯打動了理察‧史特勞斯。此曲於1945年十月完成，並在隔年二月首演，理察‧史特勞斯特別寫了一封信邀請蘭斯參加首演，不過當時他正前往費城管弦樂團就任新職不克前往，於是理察‧史特勞斯把美國首演的權利授權給蘭斯，作為回報。
這首《D大調雙簧管協奏曲 Oboe Concerto in D major》是以三樂章不間斷的方式完成，第一樂章的形式上與奏鳴曲式相似，但架構更接近幻想曲，大致可分為三個段落。在第一個段落中，主題在大提琴簡短的動機中開始，而雙簧管主奏自然地展開旋律，可以特別注意伴奏的動機在各個聲部間流竄的過程，作曲家以相當精巧的方式設計配器，宛若是以雙簧管為主奏的室內樂作品。
進入第二段前，理察‧史特勞斯先以小提琴演奏穩健、溫和的過門旋律，緊接著主題是由雙簧管以俏皮的模樣呈現，單簧管與主奏對話，為樂念增添許豐富的色彩。隨著樂曲的氣氛逐漸高漲，樂團與主奏之間的關係時而競爭時而合作。到了第三段之後，將先前小提琴所演奏的過門旋律加以發展，並且賦予田園氣息的氛圍，可以感受到清新的氣息。當木管的音響逐漸轉弱之後，樂曲悄悄地進入第二樂章。第二樂章的伴奏音型，是由第一樂章的兩個主要動機所組成，分別是大提琴的伴奏動機以及過門旋律的動機，此外理察‧史特勞斯特別標示「如歌的（Cantabile）」，在恬靜、平穩的主題中要求演奏家充分表現雙簧管的歌唱性，加上弦樂細膩的伴奏，為樂曲帶來充滿想像力的畫面。此外，進入第三樂章前，史特勞斯特別安排了一段裝飾奏，一方面發揮雙簧管的特性，此外也讓音樂的情緒得以延續，直接延伸到第三樂章中。
第三樂章是一首活潑的輪旋曲，主題先是由雙簧管以輕快的方式呈現之後，在長笛的陪襯下反覆奏出相同的旋律，當樂團逐漸增加力度之後，呈現豐富的音色與趣味性，接下來雙簧管奏出第二主題，這段旋律是由分解和弦與三連音所構成。當大提琴與低音大提琴突然強而有力地奏出第一主題時，特別強調此一主題開頭的節奏，逐漸堆積出澎湃的段落。木管樂器承接旋律之後，雙簧管、單簧管和低音管輪流以卡農的方式，呈現第一主題。在第三樂章中，理察‧史特勞斯將前面兩個樂章的素材加以排列組合，用不同的方式呈現，這種作曲方式也是德奧樂派作曲家最擅長的技法之一。例如，第一樂章的第二主題，以纖細的處理方式，由小提琴與中提琴輪流歌唱。最後在一段裝飾奏過後，樂曲重新以快板的方式展開尾奏，以自由的型態活用所有素材，在一連串流暢快速的音群中，使曲子充滿一氣呵成的面貌，完成全曲。
理察‧史特勞斯從小受父親影響，一直把奧地利作曲家莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791）當作榜樣，雖然他後來曾迷上德國作曲家華格納（Richard Wagner, 1813~1883）的創作方式，但在晚年還是回歸到純真美麗的樂曲風格，《D大調雙簧管協奏曲》便是理察‧史特勞斯反璞歸真的代表作品。
