泳兒 (Vincy Chan) - 鏡像專輯

重新感應泳兒
全新專輯《鏡像》
用十年成就勇氣的故事

過去兩年，泳兒（Vincy）以一把嘹亮而振動人心的聲線，成功開拓了Hi Fi 發燒碟的領域，首張Hi Fi專輯《愛‧情歌》，演繹10首國粵語經典作品。結果獲業界一致認同，摘下金唱片銷量，成績令人鼓舞。隨後的《風‧情歌》更再下一城，營造出一份無人能擋的獨有風情。

偶像備受肯定，作為樂迷當然歡喜，不過Hi Fi碟市場有個慣性，通常以翻唱作品較受歡迎，所以近年有不少樂迷，無論是以間接還是直接方式，都曾向Vincy表示已有兩年冇聽過她的全新歌曲。你們的訴求，泳兒聽到了！就在上年底，正開始籌備第三張Hi Fi專輯時，泳兒跟公司想了一個兩全其美的方法，就是在全新專輯《鏡像》內，收錄5首翻唱作品外，特意追加多4首全新歌曲，而且全碟貫徹地以靚聲專輯模式製作，讓樂迷不論新歌還是翻唱作，都可以聽到當中的一絲不苟。

重拾初出道的興奮
兩年冇出新歌，泳兒對此也特別緊張，4首新歌都是嚴挑細選，各據特色。她更向公司要求，堅持即使收齊歌曲及歌詞，都要預留一定時間讓她消化，跟曲詞培養出感情，才肯踏進錄音室。「入行一段時間，曾經迷失於不斷錄新歌出新碟的模式裏，令我感到很累，欠衝擊。有時監製問我下張碟想試甚麼類型曲風？自己都答不出來，但經過兩年沉澱後，今次在籌備新歌期間，我恍若重拾初出道時，錄首張專輯的興奮，有很多意見，很多感受想放到歌裏，強烈覺得自己對灌錄新歌多了份渴求，好希望將兩年來於製作發燒碟的經驗和知識，運用其中，為大家帶來新鮮感。」
其中〈我的情書〉便屬於泳兒的自白。她自覺入行十年，於性格、心態和處事上，都有很大改變，或許大家一直記得泳兒是位唱得之人，但其餘的則一知半解。所以Vincy想在這張專輯分享更多的自己。

〈四不像〉-- 我不像人，因我想像你愛的人
一個甘為不愛自己的人，徹底奉獻的愛情故事。既知道沒有結果，還是死心塌地，愛得放下身段、個性、感受，甚至尊嚴，令自己變成四不像，為的就是爭取一個被喜歡的資格。

〈四不像〉找來首次合作的音樂人梁榮駿（Alvin Leong）擔任歌曲監製。由於錄音時會以真弦樂拉奏，事前二人要慢慢摸索出一個最適合的聲調和節奏，過程中更令Alvin進一步了解泳兒的聲線。「雖然第一次合作，但之前有看過她的現場表演，印象最深是她唱live很有感染力，所以今次監製〈四不像〉時，我為自己定下目標，要保留到泳兒唱live時的感覺，讓樂迷在專輯內也可聽出live的水準。」Alvin更大讚泳兒工作態度認真，雖然花了很長時間去摸索合適的聲調和節奏，但泳兒反而能夠享受其中，表現專業。

〈浮沙之路〉-- 踏上一段不歸情路
路上遇著浮沙，輕則舉步維艱，難有寸進，重則陷入窒息命懸一線的邊緣。若果那是一份愛，感覺同樣不實在，稍一不慎，整個人便往下沉，一樣危在旦夕。

每個班底，都會有其公認的風格特色，當知道泳兒的〈浮沙之路〉是由Christopher Chak作曲、林夕填詞、Alvin Leong監製後，不難預料歌曲的旋律及風格會相當鮮明，有別於時下流行曲，如陳奕迅的〈富士山下〉、〈任我行〉、容祖兒的〈搜神記〉等，大家一脈相承。由於歌曲意境較抽象，歌詞也可以略帶飄渺。林夕就借遇到浮沙，去描寫一段跟命運對賭的感情。那份愛就如踏上浮在水面上的沙，一不留神，整個人便會向下沉。說穿了，歌中女主角由踏上一刻，已知這是條不歸路，只是她深信運氣可跨越這次生死。

每次知道要監製Christopher Chak的歌，Alvin Leong都會預留較長時間，為歌手慢慢摸索歌中的透氣位、輕聲位等，不過泳兒的勤力就叫Alvin「清閒」多了。「她入錄音室前已做好功課，自行記下停頓位，要注意的高低起伏音節等，還要唱熟練熟才入錄音室，令進度比預期快得多。」由於時間充裕，Alvin有更多時間跟泳兒研究演繹上的感情處理，令出來效果既聽出精細技巧也捉緊豐富情感，看來泳兒跟幾首曲詞確實培養出真感情。

〈我的情書〉-- 用十年成就勇氣的故事
十年來，工作與周遭環境，逼令她將過去的靦腆、內斂，甚至自怨自憐一掃而空，換來是慢慢建立出一份勇氣，以及面對難關時的堅毅。

泳兒坦言在製作新曲時，心情有如昔日推出首張專輯時的興奮，於是好想借一首歌位置，跟樂迷分享自己的內心世界，而這就是〈我的情書〉誕生的原意。日常所見的Vincy，表現淡定，在台上技驚四座，但她笑言這一切都是充撐場面，真正的自己，其實是個極易膽怯，多疑的小女子。「在娛樂圈工作，總不能讓人看到自己怯場一面，只好強裝鎮定地唱下去吧！」當她跟填詞人林若寧分享這份過去後，便觸發他寫上這首〈我的情書〉。

「我最愛其中一句歌詞『曾經一臉倔強的小女子／沿途再犧牲幾次便記錄成長史』這確實是我的寫照。十年間，我不斷提醒自己要大膽些，要勇敢些，漸漸真的能累積起勇氣來，完全改變了膽小的性格，令台上表演更加揮灑自如。因為只有鼓勵自己作多方嘗試，並勇於離開Comfort Zone（舒適區）才可以感受更多，得到更多。」至於叫作「情書」，其實是想借愛情元素，令大家聽得更入心，實情這是一首關於勇氣和堅持的勵志歌，若你能轉換一下聆聽態度，將會有更大得著。

〈獨一無二〉-- 營造虛幻迷離
在傳統的中樂曲式，滲透出一份疑幻似真的幽暗迷離，直至你細味內裡，才發現當中也流露出中國女子的靦腆與含蓄。

自第二張專輯一首〈黛玉笑了〉，大家發掘到泳兒唱中國風歌曲時，有多一股懾人的味道。早前TVB電視劇《無雙譜》便找泳兒唱主題曲〈獨一無二〉，讓她再次發揮中國韻味。「其實演繹中國風或小調歌曲時，並沒甚麼特別技巧，但情感上倒要留意一下。因為在傳統中國文化，女子要大家閏秀，文靜大方，所以演繹時自然會多一些靦腆和含蓄。」《無雙譜》是一部關於神怪的劇集，所以唱時聲線都不能太實在，要輕聲一點，透氣位也要多下苦功，營造出一陣虛幻迷離。今次是泳兒首次唱劇集主題曲，在連日播放下，的確帶來點迴響。「最近出席活動，都有不少主辦單位要求我唱〈獨一無二〉，證明電視劇的影響力的確宏大。」

5首經典記載泳兒的成長片段
至於5首翻唱作，過去泳兒在選曲上，會注重流行程度，是否有發揮空間，甚至為免有所比較，會多唱男歌手作品。不過，今次泳兒都將這些前設統統拋諸腦後，細選的5首經典，各自都代表住泳兒成長中的二三事︰鄧麗君〈南海姑娘〉記載住父母在無意間讓女兒受天籟之音薰陶／王菲〈天空〉從電視傳來，開始了追逐兒時偶像的歷程／孫燕姿〈眼神〉，教曉她如何憑一首歌時間帶給別人無限歡欣／許美靜〈城裡的月光〉叫她尋回少女時代的煲劇足跡／容祖兒〈特別嘉賓〉一次盡情的演繹，改變了自己的命運。這些都可能是你不知道的泳兒，《鏡像》正好讓你重新去認識她。

鄧麗君〈南海姑娘〉受天籟之音薰陶
父母都愛聽鄧麗君，泳兒可謂自小便在天籟之音下長成，埋下對音樂熱誠的種子。要選一代歌后的作品翻唱，難度非常高，而最終便選了較少被翻唱，屬滄海遺珠的〈南海姑娘〉。「雖說較偏門，但可能自小受薰陶，我早就聽熟了。」原曲充滿南洋風情，編曲比較懷舊，今次為它換上一身Jazz的「外衣」，有種去到Jazz Bar聽live的感覺，令人耳目一新。「過去不大敢選唱天后的作品，怕有比較，但今次為了記錄自己的回憶，這些疑慮都丟下。」

王菲〈天空〉我的兒時偶像
中學期間，一晚當泳兒正在房間做功課時，電視突然傳來另一把天籟之音︰「我的天空～為何掛滿濕的淚～」於是急急走出客廳看個明白，從而愛上，翌日便展開到唱片店追尋王菲的日子。「由於初出道時，曾被似聲線似王菲，所以唱〈天空〉時有種無形壓力。」為唱出天空遼闊，一望無際的感覺，全首歌泳兒都壓著聲帶去唱，有種飄浮半空的神往。「原版王菲在後段會多用力，而我就嘗試全首都以輕聲地帶出，其實更花氣力，結果錄到最後一Take時，我近乎失聲，但出來效果好滿意。」

孫燕姿〈眼神〉一首歌時間帶給別人無限歡欣
讀書期間，泳兒開始認真去學唱歌，其中孫燕姿的〈眼神〉是她練習最多的一首。「有時做義工，到老人院或其他社福機構表演，都會唱這首歌，得到大家以笑容和掌聲回報，自己也感高興。」當年唱這首歌，會盡量模仿燕姿的聲線，事隔多年再演繹，反過來要將所有元素統統棄掉。「歌詞一句︰『有時候愛是一種眼神趕走所有苦悶』一個肯定的眼神，的確勝過千言萬語。所以改編這首歌時，用了大量管弦樂演奏，希望成就出一首Wedding Song，並且會先唱出副歌部分，營造出一份澎湃，一股愛的力量。」

許美靜〈城裡的月光〉尋回昔日的煲劇回憶
自小移居新加坡的泳兒，少女時代自然在當地度過，其中少女們必經的煲劇熱，泳兒都試過，至今最愛的還是當地攝製，由許美靜主演的《豆腐街》，當中由許美靜主唱的主題曲〈城裡的月光〉更是深深印入她腦海。「一聽到這首歌，自會勾起我的少女時代記憶，是有種甜的。」由於旋律獨特，所以沒作太多改動，只是唱腔為配合中樂編曲，改以小調形式唱出。「這個決定有點反潮流的，因為時下流行自然，但我覺得小調在演繹時多一份含羞答答，會多一分甜美。」為保持這份甜，全首歌都要保持住同一力度、聲量和感情去唱，相當吃力。「所以我每唱半小時便要求休息一會。」這口甜，確實得來不易。

容祖兒〈特別嘉賓〉盡情演繹，改寫自我命運
容祖兒的〈特別嘉賓〉，不單是2002年一首大熱K歌，對泳兒來說，更是一首舉足輕重，改變他命運的樂曲。因為2005年她參加《英皇新秀歌唱大賽》時，就是以這首歌試音。「這首大熱K歌，原本已經有好深印象，再加上這個經歷，令我每次聽到這首歌，眼前都會浮現試音的畫面，記憶猶新。」歌曲原先是對暗戀者的控訴，現換上Jazz曲式，同一份歌詞卻能帶出另一種感受。「就似拿住杯紅酒，在酒吧等待這位特別嘉賓出現，其中一句『當我最快樂時替我高興』，就似真的感到高興，將整首歌的意境都變了。」因為這首歌改寫了自我命運，變得豐盛，實在很難再有控訴感覺吧！

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