《埋班作樂》作品四：〈收場白〉平等與互信激發無盡新意

《埋班作樂》第四作品—〈收場白〉的主角出席一位少年的葬禮後，感慨對方青春早逝、理想難圓，由此反省自己營役半生，究竟有何意義？然後他毅然決定：「替少年活下去，完成錯過了的青春憾事。」並於過程中，重新認識自我，明白活着的價值，來到自己的「人生戲」落幕之，終可無悔地唸出最後的「收場白」，告別人間。創作團隊期盼，於末日感籠罩的世界中，此歌可給聽眾一個情感的出口。

監製：讓我們以平常心共同創作

談香港樂壇現況，坊間總擔心「青黃不接」，但資深音樂監製于逸堯（阿于）倒有此觀察，「其實現時新一代音樂人大都有能力、抱負和理想，反而不是外界以為的已沒人在做或關心，今次《埋班作樂》正好回應現象，也提供平台讓公眾認識這群青年的存在及其作品。 尤其計劃發起人及參加者均為業內人士，非由音樂組織或業界協會主導，使計劃的性質更渾然天成和具原生性。」

阿于直言，「雖然跟〈收場白〉團隊首次合作，但也滿有新意。藝術和文化類工作沒既定標準，作品的質感很受團隊的合作習慣與默契所影響，這次最大挑戰是全組成員屬於初相識，需要略花時間摸索個性、喜好和想法。高興的是，幾位廿來歲的年輕人對音樂有火、對廣東歌有感情，願意透過曲詞編尋找經典廣東慢歌的模式，也懂得就現時的社會及樂迷特色，再創作結合傳統與當下的新曲風，還認真地因應主唱湯駿業（Ah Dee）的劇場人背景用音樂講故事。三人的創意和熱情，也帶我走出框架，了解當下人們關心的話題與音樂，大有得着。所以我一向喜歡跟新單位合作，也不在意『誰教誰，誰幫誰』，重要是平常心相處，自可互相啟發和學習。」

曲詞編：沒有你們支持，難有圓滿作品

平等相待，讓作曲XTIE、作詞李冠麟（Kenelm）和編曲蘇家豪（Kairos），既可享受自家部份的創作樂，也更安心地交流曲詞編的意念，使三部分可於同步創作的狀態下融為一體，達至最佳效果。Kairos說，「整個過程，阿Yu從沒對我說過任何『不可以』，也沒指明『對與錯』，分析『好或不好』，總是非常平實地描述曲中所需的感覺，例如錄完結他聲，指出這個是『浪漫』、那個是『平實』的；鼓聲，這個是『污糟』、那個是『惡』，並放手讓我選擇喜歡哪一款。沒有限制、束縛和強迫的模式，給予我很大自由與想像，可於安全網下盡情探索。」他就由此發想，於廣東歌的基礎編制上滲入電音元素、20世紀非調性弦樂，探索聽感與音樂感的界線，希望吸引口味「雜食」、歐日韓流行歌也受落的新一代，多留意現時的廣東歌。

XTIE認同，「阿于也鼓勵我珍惜實驗平台，堅持個人的創作視野，把握Gut Feeling（本能的感覺）。因為我本身也是唱作人，但第一次為男歌手寫歌，面對不熟悉的聲部，起步有點迷惘，幸有阿于和團隊引導我善用Ah Dee的演員能力，自己又細聽數遍他的音樂前作，想到可用音樂劇歌曲模式作〈收場白〉初稿，再因應聽眾在劇場中欣賞演出，隨角色、形體、演戲、時間點、舞台等進入故事的情況，去調整旋律的編制和發展。」

「創作之初，Ah Dee建議：『希望在歌詞中看見你』，讓我明白要注入個人風格與私密情感，做到『見詞如見人』；阿于則提點我考慮用字的聲韻，突顯歌者聲線的優點；此外，我還得考慮聽眾的理解。這些要求，雖讓我創作時扭盡六壬，不斷修改、追求極致，略有壓力，但幸有團隊互助，加上自己也認真聽完Ah Dee所有歌，分析韻尾，總算寫出滿意的版本，當看到歌詞被認可及錄製成歌，意象昇華、有了生命，非常奇妙。特別是完稿前，剛巧有家人離世，這歌也別有安慰，陪我走過那段日子。」Kenelm感觸分享。

主唱：包容的心成就更佳體驗

主唱Ah Dee亦喜歡是次創作。「香港音樂市場較商業化，我也期待參與這類實驗性的創作及演唱項目。今回我從三位年輕音樂人身上獲得很多驚喜和啟發，他們各有個性與特色：Kairos才19歲，但涉獵的音樂範疇廣闊，〈收場白〉的編排在廣東歌中融入電子和弦樂等元素，好創新；XTIE會細心了解我的劇場背景、唱腔，為歌曲營造濃烈的戲劇感；Kenelm又將香港近年變化寫成詞，展現年輕人的心聲。三人的巧思，使我更易進入故事、投放情感，並拿捏歌曲的氣氛，最終想到以幽傷聲調，而非聲嘶力竭的方式，以及透過咬字與呼吸等細節，演繹曲詞中豐富的人生比喻，好讓聽者也能感受音樂中的情緒。」

Ah Dee笑說以上處理，既是挑戰，也是樂趣。「〈收場白〉讓我體會『音樂裡，一切都可能』。除了年輕人用心，阿于的態度也開放和豁達，他總是先給空間讓我們嘗試，再就效果作彈性的建議，並會一起摸索歌曲的訊息，重視的是大家的創作體驗，而非計算成敗。這份寬廣與包容，讓不同年齡、背景和風格的創作人，可透過音樂連結在一起，迸發更玩味和新奇的作品，亦讓我體會創作的本質與純粹。」

即聽〈收場白〉，品嘗創作人的心血結晶