主題音樂／今夏非聽不可——四位異軍突起的 Gen Z 新銳女聲

世界瞬息萬變，隨 Generation Z（Gen Z，從1990 年代末期到 2010 年代初期的出生者）轉大人及陸續投入社會，不同領域皆受到這群「科技原住民」（digital natives）追求創新、多變及個人化的強烈影響，掀起了不一樣的文化新風潮。

放眼國際樂壇之中，像英倫嗆辣小天后 Charli XCX、美國「酷兒公主」唱作歌手 Chappell Roan 堀起，就彰顯了 Gen Z 品味和魅力。至於今夏，緊隨而來的四位新銳女聲 Addison Rae、Wolf Alice、Jessie Murph 和 Audrey Hobert 亦將推出各自的音樂新作，勢必引及另一輪現象級的狂熱。

Tik Tok 網紅 Addison Rae 逆襲成新歌姬

籌備約兩年，美國新晉另類電子流行唱作女歌手 Addison Rae，剛於 6 月釋出的首張個人錄音室專輯《Addison》，呈獻她與多位業界知名的音樂製作人 Elvira Anderfjärd、Luka Kloser和 Tove Burman 精心編製的 12 首歌曲，與樂迷分享成為專業歌手的決心。

普遍人認為，憑網絡起家的 Addison 成名源於「時勢造英雄」。這個千禧年出生的平凡大學生，自 2019 年起懷抱對表演的熱情，利用 Tik Tok 和 Instagram 作演出平台，每日持續發佈大量個人的舞蹈短片和精彩生活，一天最多曾發佈多達 10 支影片，多產又豐富的內容，短短數月獲得千萬網民追捧。2020 年後全球深陷新冠疫情，長期防疫和隔離狀態，又令人們格外渴求網上娛樂，為 Addison 造就更多機遇，不但 Tik Tok 座擁超過 8,800 多萬粉絲、IG 座擁超過 3400 萬粉絲，累積高達 45 億的驚人讚數，據美國商業雜誌《Forbe》報導，那時僅 20 歲的 Addison 已靠廣告及代言等賺進五百萬美金，擢升 Tiktok 最高收入網紅。

但 Addison 不光靠運氣，也憑「英雄造時勢」的不懈努力，才得以從競爭激烈的網絡跑出。熱愛表演的 Addison 從 6 歲起已積極參與全國各地的歌舞比賽，考入路易斯安那州立大學的廣播新聞系，又短暫學習當運動比賽的轉播員，積攢經驗。此期間，她曾掙扎於拮据家境和夢想之間，幸獲學校輔導員鼓勵下，就決意善用 Tik Tok，以網紅之姿尋出路。

轉型歌手之初，她縱數度遇上考驗，例如 2021 年首支單曲〈Obsessed〉慘遭網民批評，2022 年多首未發行的歌曲又遭外流，人人不看好，可是她傷心過後，很快整頓好心情再出發。2023 年，她推出首張錄音室 EP《AR》，憑一曲〈Diet Pepsi〉大獲好評；早前流出的單曲〈2 Die 4〉又意外吸引小天后 Charli XCX，獲邀參與對方的《Brat》專輯中〈Von Dutch〉Remix 版，既展開合作也結成好友。

首張專輯《Addison》，Addison 將以實力標誌 TikTok 網絡轉型為音樂人的里程碑。誠如 Coachella 音樂節的感言：「我全心熱愛這個專案——它將會是一面鏡子，展示內在一種深深的絕望和自我理解的渴望。」她試圖和專業音樂製作人展現其對音樂事業的嚴肅態度，大熱主打歌〈Diet Pepsi〉、〈Aquamarine〉、〈Times Like These〉及〈High Fashion〉以迷幻繚繞的曲風，突顯本身迷人的唱腔和精神特質，〈Headphones On〉、〈Frame is a Gun〉的夢幻聲景，又展現 Gen Z 對自我和世事的憂思。專輯令人驚豔的質量，令 Addison 被視作來屆格林美新人獎的大熱，也被譽為 Lana Del Rey、Britney Spears、Selena Gomez 等天后的接班人。

英倫實力樂隊 Wolf Alice 蛻變再歸來

英倫的樂團文化，一直影響全球音樂界的風向，對於 Gen Z 來說，來自英國北倫敦的 Wolf Alice 堪稱當今的實力擔當。這個由創團主腦、主唱兼吉他手 Ellie Rowsell、吉他手 Joff Oddie、貝斯手 Theo Ellis 和鼓手 Joel Amey 組成的樂隊，從前東家轉投 Sony Music 旗下的 Columbia Records，睽違 3 年後宣布即將於 8 月 29 日發佈最新專輯《The Clearing》，已派台的全新風格單曲〈Bloom Baby Bloom〉更令人一聽難忘。

Wolf Alice 發展經歷多次演進，並擄獲不少新世代的樂迷的心。創團的 Ellie 是傳奇樂隊Nirvana 和 The Pixies 的忠粉，由 14 歲起開展獨立音樂和創作，因與吉他手 Joff 惺惺相惜，2010 年兩人遂參考英國女作家 Angela Carter 短篇故事集《The Bloody Chamber》的一個同名故事，開創了「Wolf Alice」雙人民謠路線雛型，並發行了一張擁有三首單曲的同名 EP。

2012 年後，隨 Joel 和 Theo 加入，漸發展成四人規模，並向更搖滾風格的方向前進，從第一首單曲〈Leaving You〉，到接下來的〈Fluffy〉，到 2013 年 10 月的首張四人編制 EP《Blush》等，樂隊漸以 Ellie 略顯沙啞卻不失柔情的嗓音，以及具爆發力和情感的吉他和鼓藝，在英國獨立圈迅速崛起。2015 年發行的首張專輯《My Love Is Cool》更是口碑載道，當中單曲〈Moaning Lisa Smile〉還榮獲格林美「最佳搖滾演出獎」提名，第二張專輯《Visions of a Life》，特別前往美國西岸錄製與創作，榮獲歐美指標性獨立音樂大獎 Mercury Prize 的「最佳專輯獎」，躋身一線樂團之列，2018 年，Wolf Alice 又曾來到香港參加 Clockenflap 音樂節，2022 年再推出熱賣專輯《Blue Weekend》。《Clash》雜誌讚譽樂隊為「民謠和油漬搖滾的混血兒」，風格獨一無二。

雖 Wolf Alice 人氣急升，卻仍沒停留舒適圈而是不斷求創新。即將面世的新專輯《The Clearing》延續樂隊桀驁不馴又複雜精緻的音樂作風，既向 70 年代的偉大音樂前人致敬，同時也紮根眼前與當代人探尋關於愛、失落和人際關係的糾結，以俏皮又嚴肅、諷刺又直白的曲詞作品，詮釋每代人的成長經歷，也展現樂隊的前衛蛻變。例如，最新單曲〈Bloom Baby Bloom〉仿效 70 年代的搖滾音色，一如既往地展現 Ellie 的空靈卻有力量的嗓音，加上細膩的編曲和音符碰撞，又讓每一句曲詞綻放生命力，反映 Wolf Alice 步向新階段的創意融合與探索。

美國 00 後新星 Jessie Murph 放膽唱出成長傷痛

Gen Z 重視自我、關注社會議題，同時不愛限制和敢於表達，像來自美國阿拉巴馬的 00 後新人女歌手 Jessie Murph，就將昔日經歷家庭破裂的壓力、校園霸凌的陰影，以及社會的「厭女症」現象等，化成音樂靈感、並透過具有辨析度的個人唱腔，放膽地與眾訴說箇中的成長傷痛。將於 7 月 18 日發行的《Sex Hysteria》也備受期待。

Jessie 不但聲線具有個性，演唱亦超齡的技巧，主要走 Alt-Pop（Alternative Pop）及 R&B。舉例說，為人所認識的單曲〈Upgrade〉，MV 佈置成恐怖電玩遊戲的地下室的空間，由歌者獨處其中，以略帶磁性的沉穩腔調、嚴肅控訴的曲詞，唱盡青少年面對種種否定的不安；〈About You〉MV，以 Jessie 在一處電話亭致電對象，以堅決的態度唱出對於人際關係的不信任和質疑；〈When I’m Not Around〉的曲詞配合 MV 裡冷漠的校園生活，回溯了自身在學時期被欺負的不堪回憶，同時也想藉此鼓勵自己和同路青年，別要因害怕而畏縮，理當重拾自信走出來的決斷。

不少樂迷和評論，均表示從 Jessie 身上看到當年 Billie Eilish 的影子，2024 年她也憑這些作品橫掃了多個音樂排行榜和頒獎禮，並開展了多場全球巡演、參加了 Governor’s Ball、Boston Calling 和 BottleRock 等大型音樂節的演出，以及連續兩年年重返家鄉出席 Hangout Festival 活動，人氣急升。

《Sex Hysteria》則是 Jessie 迄今為止最大膽的變革新作。擺脫首張專輯《That Ain't No Man That’s The Devil》的青澀少女風格，以更為世故成熟卻保持真誠的曲詞，透過這 15 首主題連貫的歌曲，探討了 Gen Z 面對「性、世代創傷和自我發現」等人生課題的思考與感受，同時也標誌了個人音樂及藝術演化的新篇章。

專輯封面參照 60 年代經典的「蛇蠍美人」為概念，傳達了女性陰柔和剛烈並重的特質，也向每位坦蕩做自己的女性致敬。開首的單曲〈Gucci Mane〉，以個人敘事直面過去和反思人生，展露她無畏又坦率的真性情；已派台的熱話單曲〈Touch Me Like A Gangster〉，Jessie 轉換上成熟和性感的新姿態示人，以前所未有的方式層層剝開個人傷痛，並將之轉化為剛勁有力的音樂；另一首主打歌〈Blue Strips〉，同樣運用率性的歌詞和強勁的低音色傳情達意。整張專輯既是挑釁，也是救贖，與樂迷審視了世代間遺傳的創傷、情感被深埋的複雜情感，也勉勵着大家別怕羞恥和污名而噤聲，要盡力從創傷中重新找回自己的身體和慾望。

才女 Audrey Hobert 的搞怪宇宙

常說 Gen Z 整頓職場生態，皆因他們的工作觀和人生觀有別於傳統，很多時更追求情感和精神的滿足，而非職業身份和階級的刻板認同。像成長於洛杉磯的才女新星 Audrey Hobert，童年夢想並不是成為大紅大紫的流行歌手，反而是受其從事編劇及製片人的父親（作品包括《Scrubs》和《The Middle》）所影響，對於說故事（Storytelling）更感興趣，所以入讀紐約大學主修的是編劇專業，同時也更喜歡跳舞和音樂劇，對於專注去唱歌的意慾並不大。後來因緣際會，Audrey 因着參加了校內的無伴奏合唱社團，才開始逐漸接觸起唱歌，但所喜歡的是偏向概念純淨、辭藻不華麗的歌曲，而非主流的歌曲或煽情的類型。

從編劇向唱作人之路，又是另一場冥冥之中的命運。話說，現今的當紅唱作人 Gracie Abrams，原來當年跟 Audrey 是大學室友，某夜兩人即興一起寫歌，意外發現相當有默契，並激發了雙方繼續共同創作的興趣。往後，Audrey 就曾為 Gracie 的專輯執導過三支音樂短片，熱血的經歷更使其對音樂創作感到著迷，而隨友人的音樂取得成功，Audrey 也獲得唱片音樂人垂青、送上一紙唱作歌手的合約，正式入行。

成為唱作人後，Audery 積極與不同歌手和製作人合作，並與為 Finneas 監製個人專輯的 Ricky Gourmet 是最為合拍。Audery 有感 Ricky 是所遇過最幽默又聰明的製作人，共事期間，他從不會令自己無聊得攤在沙發上玩手機或看 Instagram，雙方的創作理念同樣「專注地享受創作過程」而非「只為製造熱門歌曲」，總能全情投入和互相提昇。

雙方合作的首支單曲〈Sue Me〉就刻劃了情人分手後難捨難離，仍然互相需要的慾望，例如有一句歌詞「When he’s all in his Amazon Basics」，就參照了現實中，Audery 的前任喜歡穿着 Amazon Basics 衣服的習慣，以真實入詞換聽眾會心一笑，也展現她希望個人音樂達到「直白、誘人及具玩味」，從而喚起樂迷聯想的境界。此外，Audery 還親自執導和剪輯了〈Sue Me〉的 MV，用心構思每一次的現場表演，期望為觀眾帶來最完整的音樂體驗，「好讓每個人回家時能感覺：我剛才好好享受了一場優質的表演和娛樂。」

從昔日為別人的音樂作嫁衣裳、到現在自己成為唱作人，Audery 有感，「年少的我曾經嘗試過努力模仿別人，最終我卻發現每個人都只能做真實的自己。26 歲的我，現在可以泰然自若地處身音樂產業，這種『羽翼豐滿』的狀態，令自己感到前所未有的幸運、完整和充實。」