RubberBand 在時間之流的歷練與轉化

男人之間自有一套浪漫法則。RubberBand（下略RB）成員阿正、六號、泥鯭和阿偉，成軍時就訂下感性目標：從首張專輯《Apollo 18》起，以26個英文字母「A-Z」命名往後的專輯，紀錄樂隊的成長和變化。

不知不覺，今年數到字母「H」，他們聯想到什麼？

「HOURS！」四子齊聲。由初入行未知怎樣（How）起步，捱過無數地獄式（Hell）考驗，逐漸做出好歌療癒（Healing）人心，領略創作的喜悅（Happiness），為樂隊積累歷史（History），並在十周年完成「RubberBand HOURS音樂會」及同名專輯，迎來階段性的豐收（Heyday）⋯⋯他們有感「時光」一詞（Hours），恰好涵蓋以上多重意義，反映出RB的煉成記。

同一舞台，四種領受

「第一張碟首發至今，我們共渡了87600小時！」當泥鯭準繩計出RB在一起有多久，眾人忍不住「嘩」的大笑起來，六號隨之分享，「來到這年紀，我們經歷了連場聚散、生老病死，無論快樂或不快的事，都影響了創作靈感和方向，所以將音樂會和專輯定名《HOURS》，恰好是一個指標，提醒自己平日不察覺的時間，怎樣在身旁一直在流動，亦慶幸我們有音樂、文字和影像作記錄。」此外，由於時間本質可堪玩味，它一方面非常公道，不管你貧賤或富貴，分配都一樣，另一方面，因應各人的時間觀念和用法迥異，導致大家身處的時刻質量與內涵又會大不同，「同一時間，不同詮釋，令《HOURS》的層次更豐富。」他說。

譬如談及9月26日假九龍灣Star Hall舉行的「RubberBand Hours音樂會」，四子就各有各感動位。「當晚演出時，無暇留意配合〈發現號〉播的短片，直到完騷後回看畫面，目睹大家十年來的改變，感受才洶現。」阿偉說，泥鯭點頭，「相對十年前在這裡首次搞音樂會，現在上台較有信心，享受多於緊張。」六號回應，「上年wow and flutter 宣布開騷，從十畫未有一撇，到最後『講咗就要做到』，四個大叔夾手夾腳完成這件事，對如今走獨立路線的RB來說，不容易，但總算做到了。」素來寡言的阿正聽罷，也主動發言，「演出前要練歌、演出時要投入，沒太多機會參與設計、燈光等部份。完騷了，上網重溫媒體和樂迷的圖文和影像，欣賞到每項細節的心思，開始有『完騷後遺症』，在想：不知何時會再上台玩呢？有點不捨得。」

別讓急遽的潮流推著走

無法將好時光留下，確實讓人神傷，加上近十年科技急速發達，傳播媒介不斷轉換， 音樂界和傳媒如何發佈訊息、接觸群眾，也面臨了極大的衝擊。六號說，「環境真的變得好快。像歌手們在社交媒體發佈完一則帖文，轉個頭已經會被其他湧動的資訊所蓋過，或聽眾寧願用串流音樂也不想買CD等，不停有新生態要適應。但我又不是太悲觀，畢竟時代進步也是好，只是RB有點小堅持，盡可能支持實體，像《HOURS》專輯印量或銷售未必多，但也不能不做。」

泥鯭也看得開，「就算時間過得再快，人對娛樂的需要也不會變。就像穿衣的道理，時代不同了，可能是口味也轉變，但總不能不著衫吧？放諸音樂工業同樣道理，創作、製作、營銷和傳播方式，可能相對艱鉅了，也難以控制，可是我們仍然能夠管好質量，盡力而為。」六號和應，「音樂很特別，好作品可以隨時間流動，甚至並行和演進，像幾百年前的古樂，或The Beatles作品，至今都沒被時間磨滅，還會因應不同時代而有新演繹。」

謹記時機一去不回頭

「所以《HOURS》不是一味懷舊，反而是想重申時間不會為誰停，我們必須向下一個十年看，思考怎樣迎戰未來的挑戰，繼續向前走。」阿正以堅定的語氣，強調專輯的核心精神。以開篇的第一首歌〈脫軌時刻〉為例，當中阿正悉心編排，不走傳統路線，中段置有較長Music Break，旋律相對跳脫的曲式，配上歌詞：「我們已夠鐘起變化／齊停下那運輸帶 重生於這剎那／撇下窮追的索命時計／去練成一種自在輕鬆的智慧」，似有意跟聽者思辯時間的規律，到底是一種對人的限制還是輔助。

「觀點與角度，像有些人聽『Deadline』或會覺得，嘩，做事下下有死線好負面，不過換個角度想，永無止境去做一件事，可能會磨到很完美，亦可能會不了了之。」泥鯭說，阿偉舉例，「像我們十年出到八唱片，但有些人夾 Band十年都未出到一張唱片，未必是誰比較叻，純粹是對時間的理解不同。有時一味磨，都好易會磨蝕熱情，因為完美難求。所以Deadline不是Must，但還是別太放軟手腳，有時得主動出擊，且行且走，不要被時間局限，也不要太無視時間。」泥鯭補充，「你先試了，起碼可以有基礎回顧和檢討，否則無法求進步的。加上人生很多事情，像跟小朋友相處，錯過了就無法回頭。故此時間有限，是需要的，這些『時機』也即『Timing』，該抓緊就要抓緊，唯有適時發揮，力量才能恰到好處。」

誰說未來不會更好

想自在地跟時間玩遊戲，不要為時限而受約束，首要學會可念舊但別太戀舊，而專輯另一首歌〈阿發的好風光〉正有此寄意。初聽「阿發」之名，馬上讓人聯想起香港巨星「周潤發」代表的八十年代好風光，而六號笑說此聯想也合情理，而對RB來說還有雙重意思，「坊間都好喜歡〈阿波羅〉和〈發現號〉兩首舊歌，次次表演都點名要聽，我們於是開玩笑：今日又唱『阿發』。向好處想，這是小成就，可是偶爾也怕，長此下去會否太公式？所以〈阿發〉的歌名是有自我鞭策意味，既感恩大眾支持，也提醒RB要不斷創新，不要只懷抱成功。」

雖然〈阿發的好風光〉歌詞「(今非昔比) 阿發喊到死／(今非昔比) 舊夢誰要記」聽落有點Sad、有點灰，然而阿偉解釋，「今非昔比是事實，但要怎樣？不是自怨自艾，而是希望大家聽完，會知道懷緬過後，更重要是努力前進。相信香港人會聽得明深意，因為我們一起經歷過時代變遷。」

我在未來等你來

無論好壞，懂得放下，才能走向新境界。阿正寫出〈未來見〉此曲，也是緣於一個死亡故事，「前陣子，陪伴我爸爸十三四年的小狗過身，自己都幾感觸，於是沿此寫了些旋律紀念這段關係，慢慢想到RB好似少有這類歌，輾轉跟大家溝通後就演化成〈未來見〉此曲。」負責寫詞的六號續說，「時間給予我們什麼？就是思考吧。人大了，現在同學聚會，不再像往時可以通宵達旦，人人有家室、有工作，總要就著時間回家，每次散席後也不一定可再見，像有些朋友病了變植物人，有些朋友直情已身故⋯⋯我近年對生死聚散感受很深，於是就寫出了〈未來見〉談友情，它可以跟〈夏令時間〉、〈心照一生〉和〈山河故人〉一起聽，別有感覺。」

泥鯭說，「我很喜歡『未來見』的中性和正面。像有時朋友不合，不用下下unfriend好決絕，給大家留點時間、空間去沉澱，可能未來見到面會很好呢。」阿偉也說，「就算不談友情，『未來見』放在不同關係中，都是帶有承諾性和時間性的字眼，想像空間很大很有意思。」

時間自有安排

無常時光中，既要學習別過度留戀舊事，又要學習應付當下的限制，同時也得學習解決明日未知困難，實是一門極之艱鉅的任務呢！可是剛參演完ViuTV劇集《身後事務所》的六號，以他為此劇寫的一曲〈你會有一天學會面對〉自勉也互勵，像歌詞提到「誰提早 作別遠去／誰留低 慢慢老去／多精彩 盛宴終須／解散離席 不要淚垂」，生命有時，離合有時，但沒有一件事是毫無價值的。命運讓你遇上的每一個人，相互之間迸發過的火花和靈感，隨著時間日深、人漸成長，慢慢自能解讀出意義來。然而，這一切無法由人力刻意安排，而是出於時間的剛好才聚在一起。別太緊張，隨遇而安，要相信時間自有安排。

即聽新碟《HOURS》，學會活在當下！