「我們正在何韻詩2018演唱會」一脈相承躍動音樂

本地女歌手焦點演唱會音樂趨勢

jean jone

2019/1/2

一連六天的「我們正在生活節 / 音樂節 / 何韻詩2018演唱會」，在2018年的「拆禮物日」圓滿結束，這不但是為菇迷而設的聖誕禮物，更加是為香港樂壇尋找新方向的一份大禮。

這個三合一的活動，從命名至宣傳，以至生活節、音樂節與演唱會的細節，都以「脈搏」貫穿，透過音樂串連生活小店、獨立音樂人與主流音樂元素，在提供節日娛樂之外，也提醒了大家生活與音樂不可分割、主流與非主流原可共存。在開展2019年的之際，就先回味「我們正在」的脈搏，為重新出發作個熱身。

史上最強暖場陣容

過去幾次的何韻詩演唱會，都積極地推動分享舞台的概念，引進不同範疇的表演藝術家在自己的舞台展現實力。

今次除了在演唱會主體帶來全新音樂班底外，更有四天音樂節，網羅逾四十個風格各異的音樂單位，如G T B、PHOON、R.O.O.T.、RubberBand、新青年理髮廳、話梅鹿、鍾舒祺、周國賢、ERICKOT 5220 TATFLIP等等，不但吸引菇迷參與，更牽引不少樂迷走到科學園，在音樂節的主舞台與Acoustic Set之間尋找喜歡的音樂，讓不同類型的樂迷共享多變的音樂元素，更為晚上的演唱會作出最強的暖場效果。

突破個人音樂範式

至於演唱會的主體，透過由何秉舜帶領，加上雞蛋蒸肉餅、李拾壹、Gould Wu、Kiri T及民族樂器藝術家黑鬼組成的音樂團隊，將何韻詩的大量經典作品改頭換面，在編曲上加入數學搖滾元素，透過沒有成規的編排，不但令樂迷耳目一新，也突顯了各音樂單位的本身風格。

如初段將〈勁愛你〉、〈元神出竅〉、〈瘋子〉、〈花花〉等重新編製，帶來混合電子、搖滾等元素的跳脫曲風，加上影像配合，營造出一股清新歡樂的感覺，是近幾年在何韻詩的演唱會、以至音樂上都較罕見的輕巧愉悅，既帶來驚喜，也迅速帶領樂迷投入演唱會的氣氛。

其後Kiri T及李拾壹更分別重編主唱〈神經痛〉與〈查理淑儀〉，帶來新感覺之餘，也讓樂迷有空間重新理解歌中意味。這樣的安排，不但是阿詩個人音樂旅程上的一大突破，同時也體現了分享舞台的最大意義，就是透過其耳熟能詳的主流經典，引進新的音樂模式，讓慣聽主流作品的樂迷感受非主流的趣味，體現多元音樂共融，這才是這次演唱會的最大功德。

影像突現主題概念

除了以新的音樂班底為聽覺帶來新刺激外，製作單位同時透過豐富多變的影像，為大家帶來視覺上的刺激，如作為演唱會序章，配合新歌〈Kanagawa〉（暫名）而來的驚濤駭浪畫面，在畫面構圖上更令人聯想到日本經典浮世繪大師，葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，配合阿詩於畫面前的形體動作，既將她這些年來的經歷與內心狀態，形象化地呈現於樂迷眼前，也造就了一幀充滿藝術意味的畫面。

當駭浪退去，音樂換上〈親愛的黑色〉後，畫面也變成以天上飛鷹出發的俯瞰角度，似將眾人抽離現狀，帶進宏觀的視野與心境，目下依然是洶湧的浪，但角度換了不再困於浪裡，便像飛鷹一樣可展翅翱翔，最後飛過山海大地，變出層層蓮花瓣，最後歸於平靜，圓滿地描畫了歌者的心情起伏與超越的旅程。

凡此種種，整個演唱會的影像跟音樂和舞台效果沒有一刻分離過，補足了音樂與語言的空白，為樂迷呈現演唱會主題中的禪意，借影像刺激想像與啟發思考，無疑是這個製作團隊，繼周國賢「銀河鐵道之夜」音樂會之後，另一次影像與音樂高度結合的極致表現。

重拾脈動互相靠近

這次演唱會，阿詩除了多唱一些多年未唱的經典，如〈願我可以學會放低你〉、〈再見露絲瑪利〉，與帶出了一些遺珠如〈狂草〉、〈青春祭〉外，更自彈自唱重新演繹〈給自己的情書〉，作為祝福大家的禮物。

此外，她更勉勵樂迷：「每個人在沿途上都會得到很多人的幫助，但最終還是要靠自己面對，所以希望大家過得好好的，在拼搏之前，先要好好照顧自己的身和心。」當一曲終結，其身旁象徵自己的巨熊裝置，心臟也亮起脈動，似乎告訴大家她已重拾自己的脈搏節奏，為新一年的拼搏作好準備。

這次演唱會無論是主題、規模、製作，又再一次超越了大眾對何韻詩的往績，當中意義並不止於其個人或團隊，而是帶出了在香港做音樂的新方式。雖然戶外演唱會在香港屢見不鮮，但作為何韻詩的首次個人戶外演唱會，其所面對的挑戰絕對比過往任何一個曾在香港出現的戶外音樂節艱鉅，既是獨立製作，也要面對驟來的天氣不穩，這次她既抵住了資源限制，超額完成「三合一」活動，也突破了天氣的限制，與樂迷同嘗陰晴風雨的滋味，更帶出了主流與非主流是否只能分途發展的反思，無疑在為日漸萎縮的音樂市場，擦出新的共融化學效果。