都普勒浪潮 (Waves of Doppler)
Waves of Doppler
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16:49
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2Waves of Doppler5:59
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3Waves of Doppler7:08
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4Waves of Doppler10:13
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5Waves of Doppler0:55
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6Waves of Doppler, Åsmund Skuterud7:13
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7Waves of Doppler, YEN5:30
7 songs
都普勒浪潮是配乐师/制作人许家维的电子化身，不用本名的原因是因为想要做不受工作限制的尝试。都普勒浪潮对我而言，代表电子科技以及古典声响的结合、人造以及自然的调和。我本身就是一个矛盾又怪异的人，小学时很喜欢System of a Down，高中喜欢拉赫曼尼诺夫，大学喜欢皮亚佐拉和后摇滚，到了研究所开始听电子音乐，一路都跟摇滚无缘，历程是跟大家很不一样。对我来说开始都普勒浪潮，其实是一趟自我追寻，一个没有明确终点与成败的旅程，只是想在这一波波无边无际的浪潮里，尽情探索声音的无限可能性。
Nonagon整张专辑可能很难分类在音乐类型之下，既不是Minimal, 也不是Ambient, Techno，这也是当初创作时特别想要解放的地方，分类是外在给予的人造标签，我觉得如果刻意要进入人为限制中创作，很绑手绑脚。所以这次制作上并没有刻意要做某种类型的音乐，也说也就是——电子音乐。
这次的制作也用了很多实体类比合成器，例如 Prophet 8, Pro 2, Moog Sub 37 和 Korg MS-20m。但是数位音色的成分也不少，除了电子音乐常见的这些类比和数位器材外，最大的不同应该就是钢琴还有管弦乐的使用，钢琴方面也做了很多处理，期间找了很多直立式钢琴跟平台式钢琴，还有吸音踏板的质感也是摸索了很久，，还有一些数位以及类比器材之间的选择，最后选择用数位方式制作钢琴声音，并且使用类比机器做处理，并没有真实录音，这方面很感谢吠人还有林昀骏的协助。另外我很喜欢 Erased Tapes 厂牌艺人的管弦声响，花了一些时间做了研究，并且使用了Elektron Analog Heat的破音弄出了一套具有类似质地但是更粗糙的音色，让曲子在演奏时能有更强烈的存在感。
对我来说，这张专辑撇开艺术性而言，是一场音色质地和对比的探索，在声音上，花了很多时间采集并且进行重塑；对比上，这次也试图以最小的音量以及节奏达到最大的情绪张力，这是和以往作品很不一样出发点。
第三人称专辑介绍(偏艺术面)
曾经制作过他者乐团入围金音奖最佳电子单曲的《异常开心的一支舞》，以及和“棋盘上的空格”的卢律铭共同配乐并入选台北电影奖的《你找什么？》的配乐师 / 制作人—许家维，终于以单人电子化身“都普勒浪潮”发行了第一部实体专辑 《Nonagon 九边形》。这部作品受 Ron Rothfield的 Goa Trance 经典作品The Mystery of the Yeti启发，这张经典作品以听觉描述某个神祕部落相信雪人和外星生物的存在有关系，而开始了千人迷幻的远征旅程，旅程终点时精神意识和宇宙一同升华。
NONAGON是一趟自我深入内心对话、冲突、调和的过渡旅程。这段对话或多或少都受到了都普勒浪潮本身职业身分的影响，从事配乐的他，初期只能在不到一坪的空间里作为工作室和卧房，空间狭小到甚至要休息时才可以把床铺出来，时常从梦中惊醒，无眠式的创作和夜半时刻的惊醒、空间的压迫、工作初期的神经质，大大反应在声响和曲子结构上，这些现实的不舒适、加上潜意识所渴求的安全感刻划出这张专辑的音量、频率上的强烈对比。