韋禮安跟你鳥鳥天 Season 01
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韋禮安跟你鳥鳥天 Season 01

韦礼安 (WeiBird) 韦礼安 (WeiBird)
2020/03/25
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66 songs
创作歌手韦礼安跟他的朋友们或不是朋友的人们聊天
Singer Songwriter WeiBird chats with his friends and nonfriends.

EP00 韦礼安 #什么鸟？鸟什么？

创作人 × 音乐人 × 歌手
韦礼安带着全新的企图心，回归 Podcast了！

什么是 Podcast？
业界人士无一例外表示，要以音乐为生的人，最重要的特质是＿＿？


EP01 吴青峰 #暧昧让人受尽委屈？是谁先动的手？

有点惋惜先前录制的内容，无缘跟听众们分享。
于是，睽违N年的Podcast，再次邀请令礼安“回味无穷”的青峰，担任首集来宾。

在疫情毫无预警地席卷全球之下，演艺人员们的演出及工作，无不被推迟或取消。而被迫闲赋在家的创作歌手们，他们的日常会是什么呢？

太久没上通告，面对工作竟会产生疏离感？
同样身为创作歌手，青峰有个崇拜礼安的地方是？
令人好奇的，N年前录制后，却迟迟无法释出内容的原因竟是？

这集将带听众了解，两位歌手面对舞台及创作的回异之处
想知道两位慢熟的人，面对台下观众，要如何克服内心的纠结？千万别错过！

在此，也替青峰征求“睡觉会戴着泳帽的人”，请在下方留言告诉我们唷


EP02 吴青峰 #被潜规则？宝宝心里苦但宝宝不说

咳咳、上集都是些什么虎狼之词
这集不歪楼，我们还是来认真聊聊音乐。

延续上次谈到疫情对演艺人员的影响，提及最近在家的日常。
青峰表示，事实上没有疫情之前，也时常待在家里，加上粮食补给方便，所以不会造成任何困扰。然而最近却会因为单周出门次数过多，内心压力倍增，甚至产生不想与任何人见面的念头。
礼安虽然可以待在家一整天，却还是需要出门透透气的时间。

两人谈及专辑A&R的制作习惯，以及看演唱会时的职业病，也聊到了青峰近期在台北小巨蛋举办的“太空备忘记”演唱会。
青峰切心大叹，大众对于自己筹备一年多的演唱会，印象最深的片段，竟是六人台上无预警合体，整个巡演只需演唱两首歌即可。

自苏打绿宣布休团后，成员们各自开启了“斜杠人生”，而青峰给自己的课题就是“放空”。
即便空白了一段日子不创作，礼安认为，青峰的创作能量就像是李白、莫札特一样浑然天成，而青峰笑称自己是一只“老母鸡”。

同为铲屎官的两人，一聊到自家猫咪就停不下来，除了分享彼此为自家爱猫写的歌曲，以及养猫的契机，青峰甚至从五年前开始，会在睡前对爱猫泡泡“心理建设”？

即使相识多年，礼安仍战战兢兢准备了许多问题，希望“按表操课”完成所有提问。
青峰表示：“不如就带我回家慢慢聊。”再次歪楼，结束这次的Podcast。


EP03 陈建骐 #全世界都是我的工作室

即使从小广泛地参与音乐活动，陈建骐却从未想过会成为职业音乐人，至今成为台湾音乐界，跨度最广泛的创作者之一。
这是第二次邀请陈建骐老师聊天，有别于上一季随意地谈话，韦礼安准备了好几个音乐相关的问题，希望能让大众更了解流行音乐制作的过程。
究竟陈建骐是怎么从配乐、剧场的创作者，跨界到台湾流行音乐界呢？
第一首完成的流行音乐编曲，并不是大家所熟悉的建骐式抒情？
最后，韦礼安依然准备一个难题，要问问这季来访的嘉宾
如果去荒岛上只能带一张CD、一本书、一个Plugin，陈建骐的抉择会是？


EP04 康小白 #独立发片后，才发现自己是误入歧途的小白兔

这集我们邀请到康小白来聊天，也许你曾在某些歌手的音乐Credit上看过他的名字；他有时是作词作曲、有些是编曲、甚至录音到混音，堪称全方位创作人。
虽然妈妈是钢琴老师，但非科班出身的他，一脚踏入音乐创作的契机，也绝不是那种正经八百的故事。

#原本我应该在山上放羊，却奋不顾身投入音乐创作
18岁的暑假，康小白只是闲赋在家无事可做，妈妈提议可以去音乐教室报名学吉他，从此，他与吉他结下不解之缘。
写歌写了4、5年，卖出人生第一首曲《101》，被收录在梁静茹《崇拜》专辑里。但康小白不因此满足，因为有趣，他也替歌手编曲、录音及混音。直到写了李唯枫《好不好》，才让他真正地崭露头角。

#独立发片后，才发现自己是误入歧途的小白兔
那年，他带着陈绮贞的第二张专辑，参加她在高雄的签唱会，当时他跟绮贞说：“我有在写歌，我很喜欢妳的歌，我有在创作喔！”然后，绮贞在专辑上多写了“勿忘初衷”四个字，这让刚开启创作之路不久的康小白，受到很大的鼓舞。
后来独立发行了自己的首张创作专辑《词曲作者》，实际走了一趟完整的发片流程后，他笑称自己是误入歧途的小白兔，体悟到“表演”与“创作”是两回事，因此下定决心不再当歌手。但也因为有了这层经历，他又跨足广播，在电台主持《康小白热音社》这个小单元。

经历过歌曲被张学友保留、混音混到心目中的神级鼓手Q毛 陈柏州老师、第一首曲就卖给梁静茹，现今的他，打趣地说自己已到人生巅峰，从今往后都在走下坡。

最后，礼安与康小白两人相约，下次碰面就是混到张学友专辑的时候了！


EP05 陈建良 #练习一万小时，再回头评估自己有没有天份

如果你是五月天的歌迷，你一定会在他们的各种访谈看过他名字，他是陈建良，也被五月天的团员们称之为“老爸”。

陈建良老师从高中开始接触吉他、写歌，凭着对音乐的热情，只身去日本学习商业音乐，毕业后，又动身前往美国学习录音工程。而他透过朋友介绍，学成回来的第一份工作就是录音工程师。
虽然有这样完整的学经历，但陈建良老师笑说，学习和实际工作还是有段距离，遇到任何问题只能想办法自己解决，而这段快速累积实战经验的过程，可以大幅加速你的成长。

那是个尚未完全数位化的年代，录音室使用盘带录音，非常挑战录音师的技术，除了要调教好机器，才能有好的声音，若是一不小心没对准接点，把录好的TAKE洗掉，可是没办法像现在这样轻易“复原”的。

后来也开始玩团，制作了乐团的第一张专辑 WHYNOT《无法度按捺》，当时并没有取得很好的市场反应，陈建良老师一度转行做设计，直到因缘际会下，进入滚石唱片制作部，跟着李宗盛大哥学习流行音乐制作的工法。

至于要如何在喜欢的音乐以及市场之间取得平衡？
他谈到，成立“弯的音乐”就是想将自己分成两块；一边做自己喜欢的音乐，一边接流行音乐的案子，而自己很幸运能同时做这两件事。

#练习一万小时，再回头评估自己有没有天份
回忆自己和五月天的相遇，陈建良老师谦称自己很幸运，当时听了五月天投稿的DEMO带、也被歌词触动，于是和部门的同事们一起向李宗盛大哥推荐，而李宗盛大哥说：“反正你弄过乐团，那就你来。”初生之犊不畏虎的他，也就接下制作人这份工作，和五月天的这份情谊，也一直延续到今日。

俗谚说“台上十分钟、台下十年功”，陈建良老师一直笃信“一万小时理论”
不管是五月天、宇宙人，在他们推出第一张专辑前，至少花了二、三年的时间准备。
如果你真心喜欢一件事，这其中的过程并不会让你感到疲惫。

而陈建良老师也鼓励大家，不管是天才还是凡人，没有人永远不会出错，如果被自己的失误打败，那就永远没有成功的可能。


EP06 葛大为 #不作理所当然的事，不写顺理成章的词

唱片企划、歌词统筹、前阵子还多了个作家的身分，也是现代华语流行乐坛最重要的作词人之一；关注华语流行音乐的朋友，对他的名字一定不陌生，他是葛大为。

葛大为老师与唱片圈的缘分，要从大学时期说起；当时他念的是传播学系，大三那年遇到黄子佼监制的音乐杂志《Play流行乐刊》在BBS征专栏写手，于是开始写MV的分析、导演专访；而大四进入滚石唱片实习，从此和华语唱片结下不解之缘。

然而，最初能做的都是些行政杂事，和歌词毫无关系；直到被同事发现有书写的能力，才从广告词、侧标到专辑的文案开始写起，毕业后也就顺水推舟，留在滚石唱片做执行企划。
真正开始写词的契机，是当时的主管、也是现在相信音乐的营运长谢芝芬 艾姐，问他要不要试试看刘若英《很爱很爱你》专辑内的词；至今他仍很感谢，艾姐不预设立场，鼓励从未写过词的他，尝试开始作词；从与人合写，直到能自己独力完成一个作品。

#歌词的灵感，常常源自于“气不过”
葛大为老师说，自己从小对精炼的文字充满兴趣；当时的网路并不发达，他会看报纸的分类广告打发时间；而报纸刊登费并不便宜，小小一栏只能书写几个字，却能从这些浓缩后的词汇，获得许多资讯。这些不经意地累积，也提升了他对短文及歌词的掌握度。

写歌词对他来说，是一个反覆归零的过程。而他也会尽量在不同歌词之间，不重复使用同一个词汇；他也会因为“气不过”，硬是要把某个词放进歌里。举例他和蔡健雅开会时，蔡健雅提到某些词像是“瑜珈垫”，被放进歌词就是不合适。于是有了这首《It's True》里面的这句“双人床不如一张瑜珈垫”；又或是徐佳莹《明天的事情》，是他想订某间知名的Buffet，却被告知要三个月后才能吃到，而三个月前的缘分已经被注定好了，这让他觉得很荒谬；于是他写了“我们预约情人节的那家餐厅／可是怎么知道 到时候我还爱你”。

#不作理所当然的事，不写顺理成章的词
他从小喜欢出奇不意，因此被好友断交；碰到姚谦老师，想表达他对作品的喜爱，于是对姚谦老师说，自己的告别式想放《秋天别来》，让人不知该作何反应。
而“离职”让他真正突破舒适圈，开始欣赏不同人的主观， 也提醒自己“保持幼稚”，对新鲜的事物充满好奇、不囿于世俗标准，想做什么就做什么。

EP07 魏如萱(上) #我以为的都不是我以为的


魏如萱，创作女歌手及广播电台主持人。她认为很多事情只要努力学习，没有什么是学不会的；在陈建骐鼓励她写歌之前，她认为自己根本不会“创作”；第一首发表的作品，还是当时“自然卷”乐团成员 蔡坤奇 奇哥，帮她把高中作文改编成歌，而她现在却是广为人知的“创作歌手”。


魏如萱分享，自己从小就非常喜欢唱歌，脑袋里时常有一个画面，是她在众人面前唱歌大家听；在她幼稚园时，《小星星》是她时常哼在嘴边的歌，也曾充满自信地唱给邻居听；而人小志气高的她跟祖母说：“奶奶，我长大以后要当歌星”当下，祖母没把她的童言童语放在心上，但谁也没想过，多年后竟梦想成真。


为了进演艺圈，魏如萱作了很多努力，曾经为了更靠近梦想一点，于是报考了华冈艺校，但进去念书后才发现，学校教的是舞台剧跟灯光，但她也认命地念，就在她想要放弃唱歌的时候，班上同学拉着她去参加歌唱比赛，于是一路过关斩将拿了第一名。


看起来好像很顺遂地和当时滚石的子厂牌“真言社”签了约，却正值流行唱片产业结构的改变，于是没发任何一张专辑就解约。后来经由她当时的唱歌老师玫熹Macy的介绍下，去当杨乃文练团时的代唱歌手；因为这样的契机，她认识了陈建骐、奇哥、林暐哲。


#我以为的都不是我以为的
回想起自己从小纯粹想唱歌的梦想，实际上要能在台上唱歌，该学的东西还不少，更多的是需要不断地磨练、累积经验。
魏如萱形容自己就像一只笔，一直反覆地被慢慢地削掉，直到你能写出东西为止。而她认为每个人来到这个世上，已经注定好要做什么；每当她想放弃的时候，总会有新的事情将她拉回轨道。


“没有人可以告诉你，什么可以、什么不可以
惟有自己不断尝试后，感觉对了，就会一直走下去。”


EP08 韦礼安大哉问 ft.Jumbo 江柏翰、陈钰羲

94任性！谁说上下集一定要连在一起？这周的鸟鸟天迎来一个特别企划！
从3月推出到现在，鸟鸟天也有累积一些流行音乐圈内的听众。
今天邀请了词曲作者 陈钰羲 与 Jumbo 江柏翰，针对鸟鸟天节目与韦礼安本身，提出各种千奇百怪的疑难杂症，让韦礼安替他们解惑。

想走音乐这条路，该如何和家人沟通？
为什么能幸运的被大众听见？
面临转型期该怎么和公司沟通？

来听听韦礼安怎么接招！


EP09 不用告诉我 #纪录为爱所困的一场雨季 ft.郭静、曾沛慈

一日情感DJ 韦礼安 ft.师姐师妹下凡来解惑

《不用告诉我》前面的口白，取样于韦礼安朋友的真实故事
这次募集了歌迷朋友，将自己的故事，用声音纪录下来
借你一个树洞，收藏你的心事。

STORY 1.不想#一个人，要怎么提起勇气和男生相处？
STORY 2.#这样好吗？男友背着我接助理回家住
STORY 3.你过得好不好，我真的#不需要知道
STORY 4.你说#这不是爱情
STORY 5.#One More Try！别让误会毁了你的友谊


EP10 魏如萱(下) #找出自己最好的声音，是一辈子的课题

在〈自然卷〉乐团时，大家对魏如萱的印象都是清新可爱。陈建骐鼓励她，向大众展示不同面向的自己；那时，同时面临失恋的两人，一起合作写出了《泡泡》。而魏如萱写歌方式非常“自然”，创作歌手在歌曲的发想阶段，很容易受限于自身擅长的乐器、和弦甚至是乐理；她的创作源自于生活，洗澡时随口哼出几句“现在几点了／你在做什么呢”，最后变成了《晚安晚安》这首歌；抑或是参与创作营时，跑进桑拿发想旋律。她非常了解自己，在什么样的空间之下，会让她有歌曲的灵感；即使是很单纯的清唱，陈建骐也总能懂她想要的东西。

提及参与创作营的趣事，魏如萱爆料，陈建骐当时用嘴巴接雪、甚至尝试吐口水，想知道是不是冷到一个极致，口水真的会结冰？两人还因为太冷，手机在雪地里轮流当机。

#找出自己最好的声音是一辈子的课题
魏如萱也有经历声带受伤的低潮期，后来奇迹似地好转。以前她听闻某个年纪的声音会到达“最佳状态”，但她看着林忆莲的例子，觉得不应该受限于“年纪”。现在的她，想再找老师学习如何用“最小的力气，唱出最大的声音”。


EP11 左光平 #幽默而不刺探，励志而不炫耀

从小住在中视旁边的左光平，假日闲来无事的乐趣，是去录影现场当观众。因为喜欢这样的氛围，经常去参观录影的他，也和电视台的工作人员熟稔起来，22岁已经在电视台打工，开启他的娱乐圈生涯。

因为参加电视台的歌唱比赛，经由介绍之下，踏入广播节目主持人的行列，一晃眼就数十年，发片也不曾放弃这份工作。他笑说，当时如果没进中广，现在就会听到他在警广报路况。

当年为了一圆歌手梦，他报名《东森新人王》第一届比赛，并获得冠军。而签约后，紧接而来的挑战是，为期只有三个月的唱片制作期。这让他不顾一切豁出去，把所有创作都丢出来，能用的就用，不能用的就改，不能改的就唱别人的歌；最后，带着他的歌，飞去马来西亚找彭学斌老师，仅仅花了10天录制完第一张专辑《I Start to…》
然而，发片时正好碰上星光帮热潮，导致成绩不尽理想，这着实让他感到很沮丧。他坦然地说，虽然音乐制作的流程，并不是想像中“成为歌手过程该有的样子”，但他还是觉得幸好有发过，毕竟努力比赛都是为了能出一张属于自己的专辑。

成为广播主持人数十年，左光平有自己的坚持，他不喜欢提问尖锐的问题，因为不想收拾局面；比起直接询问结果，他更喜欢和来宾聊聊过程。只要感觉来宾好像要哭了，他就会立刻进歌：“我才不要面对这个状态！”
曾经碰到棉花糖来访三分钟就大哭，让他无奈地说：“你可以晚点再哭吗？还是我们先听歌再回来？”
对他来说有特别难访的人吗？他认为没有，但反而是因为和杨乃文太熟了，直到现在，都不知道该用什么样的角度访问她。

问他，在娱乐圈辗转做了很多工作，最喜欢的事情是什么？他毫不犹豫地回答：“我喜欢收歌，惊喜很多！那个状态是我在做唱片的环节里最喜欢的！”然而也有他最害怕的事，他说：
“每次想到要拍MV就很头痛！”

#越沉默，越自由
左光平还提到，每份工作的转换期，一定会让自己好好放个假，重新调整状态，学会放慢步调。这几年他体会到何谓“越沉默，越自由”，现在只要起心动念，周末就会飞去日本一趟，但不张扬。

业界里至今影响左光平最深的人是陈镇川，他在经营艺人的角度上，不会以预算为首要考量，而是评估这个概念是否成立，再看能否用其他资源来完成。这打破了以往他对经纪工作的思维，使他眼界变得更宽广。

被川哥钦点，接下艾怡良经纪人工作的左光平，在娱乐圈还会面临很多新的挑战，立志40岁就要从娱乐圈退休的计划，能顺利达成吗？


EP12 林凡 #要说什么，有时候比要唱什么来的重要

2014年发行《岁月这把刀》后，很久没有推出新专辑的林凡，今年适逢出道20周年，却无奈碰上全球性的疫情。因应团队的改变，及数位时代的潮流，自2019年9月开始，林凡陆续推出《如果那天》、《如愿以偿》、《可是我们呢》、《幸福之前》单曲，林凡以她清亮温柔的嗓音，唱出爱的颠沛流离。

2000年出道的她，首张专辑就获得好评、并入围金曲奖最佳新人奖。2003年，她开始在中广担任广播主持人。然而，她在歌唱上碰到瓶颈，加上父母的殷殷期盼，2007年毅然决然前往美国攻读应用传播研究所。提到这段回忆，林凡认为：“生活上，如果有空间，能重新回去进修是蛮不错的。”对她而言是一个重新归零的感觉。

毕业后的林凡，回台投身舞台剧、音乐剧演出，比较慢热的她，觉得有个角色可以代入，让她在舞台上唱歌比较能放松自己。回想起2012年的TICC演唱会，原先是搭档郁可唯演出，却因为碰上签证问题，变成只有她一人独自登台。她提到内心的恐慌、以及没有足够的时间准备，于是当时的公司帮她找了许多朋友轮番上阵，最后顺利完成《林凡 Freya&Friends 幸福零缺口犀利演唱会》。韦礼安笑说，当时的同事跟他说：“快到Encore时，才觉得林凡真的放松了。”这场演出也让她了解到，任何演唱会之前，都应该先把所有内容想得透彻，因为一旦上台，就没有任何喘息的空间。

2017年卸下广播主持人的身份后，林凡固定在EZ5音乐餐厅驻唱，对她来说又是一个全新的挑战，需要在演出与观众互动之间取得平衡，不是那么擅长和观众聊天的她笑称：“来看我这场比较值回票价啦！”


EP13 姚书寰(姚头) #自己摸索的轨迹，最终都会成为人生的养分

姚书寰，绰号姚头，四岁学钢琴、八岁学小提琴，当他还在牙牙学语的阶段，就能自己哼出旋律。从小喜欢流行音乐的他，最常听的是“无印良品”，直到遇上陶喆的音乐，才让他从单纯欣赏歌曲的角度，转变成主动剖析音乐的结构，陶喆对他的音乐之路有着深远的影响，是他的启蒙老师。

以前的年代，音乐取得不易，姚头都会等着歌曲的首播日，把歌曲录音下来重复播放。印象最深刻的是，首次听到陶喆的《黑色柳丁》时，因为听不懂，至今仍还记得那份难过。
他很庆幸自己拥有开明的父母，国中求学的阶段，还能从花莲北上参加陶喆的演唱会。那时也流行购买偶像明星的照片，放在钱包，姚头笑说：“同学存钱买日本女歌手的卡，我却是买陶喆的。”直到他交了女友，才将陶喆的照片换下。而为陶喆做过最疯狂的事，是在高中毕业那年，集结了玩团的同学们，自行举办了一场COVER陶喆歌曲的成果发表会，对细节非常要求的他，还土法炼钢，自制五线谱，只为了让演出能完美呈现所有细节。

目前任职于音乐霸的姚头，也介绍了公司跳脱传统的思维、重构版权分配的机制；若以Co-Writing比喻，大家投入自己的时间、技能来共同完成一首歌曲，其后所产生的收益再分摊给参与的人。
现在速食音乐的现象，姚头认为是一体两面的。由于制作音乐的门槛变低、听众的选择变多，相对有才能的人，更有机会表现自己；而歌曲有好的内容、好的制作，素人也有机会被看到；然而“好的”定义却不是掌握在制作音乐的那群人，要如何引起听众的共鸣，也是目前需要思考的问题；于是音乐霸会将制作好的歌曲，交给同事投票，再决定这个作品要投放多少宣传资源，也是一种相对公平的方式。

音乐人在艺术与市场之间该怎么平衡，姚头已经有了自己的独到见解。他认为，如果作品定义为“艺术”，那就是单纯藉由歌曲，表达自己想说的事；而面对“市场”时，要将自己的心态转换成服务业，藉由歌曲，抚平听者的伤心、替他们唱出说不出口的话；所以在制作歌曲的最初，如果期许歌曲要被大众喜欢，他就会更靠拢市场的需求。

他笑说，自己有许多独特的人生际遇，大学时签约词曲作者，以为自己就此飞黄腾达，却不曾想过，写了歌不一定会卖，卖歌后才参透：“音乐变成是工作的时候，其实就是一个绝对的服务业。”
初到北京，第一次参与戏剧的音乐编辑，就是帮《三生三世十里桃花》贴配乐，先前做过配乐的他，认为这份工作应该是游刃有余；结果第一次贴40分钟的配乐，就花了他九个小时；而第二次参与戏剧的工作，竟是吴宇森导演的作品！

姚头编曲的练习基础，源自于想作出让朋友大吃一惊的歌曲，虽然以前网路资源不是那么多，想要找出一个问题的解答，需要花费很多功夫、甚至战战兢兢的在论坛发问；然而这些自己摸索的轨迹，最终都会成为人生的养分。


EP14 曾静玟、杨恢宇 G.B. #宁愿为喜欢的事很累，也不要为生活而累

从小学钢琴、萨克斯风师承李承育老师、国中跟着韩国牧师学吉他，从小被音乐薰陶的阿熊　杨恢宇，高中没有顺理成章地进入热音社大展长才，反而一头栽入戏剧社的世界，希望能写出音乐剧，他说：“音乐可以自学，但戏剧需要透过不断地练习。”
高中时的他，虽然最终没有完成自己的音乐剧，却也开始玩团、写毕业歌。而基于对音乐剧的热情，大学一度想报考戏剧系，最后被父母劝退。
一直持续在教吉他的阿熊，直到卖出第一首歌后，才真的踏实地觉得自己是个音乐工作者，而今也不过快三年的时光，虽称不上经历大风大浪，却也有些小小的心得；他说，小挫折是为了以后不要犯错，但遇到人与人之间的沟通问题，反而需要格外小心的应对。


［宁愿为了喜欢的事情很累，也不要为了生活而累］
曾静玟，原是主流唱片公司出道歌手的她，合约期满后，决定尝试自己制作专辑；而这两年间，她也返家陪妈妈到市场卖菜，尝试另一种生活，也与大家分享一些种菜的经验。其实静玟的妈妈，不曾要求她一起过这样的生活，反而很支持她，既然选择唱歌的路，就要坚持走完；韦礼安也回忆起两年前，曾静玟曾表达要暂离之意，让他心里觉得很惋惜。而经历过这些，静玟觉得，宁愿为了喜欢的事情很累，也不要为了生活而累，今后还是会努力走完唱歌这条路。


EP15 何景扬 阿福 #音乐产业未来与科技趋势发展

〈苏打绿〉终于要收编韦礼安了吗？
Podcast 〈苏打绿〉嘉宾集邮册，本周迎来〈苏打绿〉团长 何景扬 阿福。针对韦礼安入团的的疑问，阿福表示：“成员７个人才有Ｃ位。”而韦礼安紧接着说，他只要当“忙内”即可。

2017年元旦，〈苏打绿〉宣布休团三年，阿福并没有因此让自己闲下来，反而发挥他的里长伯精神，积极投入艺术公益领域，创办〈华山站货场〉、〈曙光祭〉音乐节、成立〈助星计画〉，扶植青、少年艺术创作者。

目前正忙于制作〈鹿洐人〉乐团的阿福，与他们的缘分，要从2018年担任比赛评审时说起；当时甫成立旋即报名参赛的〈鹿洐人〉，阿福对他们的最初印象，来自于自我介绍时，流露出不受拘束地气质；而第二个让他讶异的点，是众评审只有他给〈鹿洐人〉最高分。也因为这个机缘，阿福邀请当时参加比赛的乐团，一起演出他举办的淡水跨年，也就是〈曙光祭〉的前身。

近期乐团回归后，被歌迷及团员叮嘱要努力减肥的阿福，开始实施“间歇性饮食”，至于成效如何，请大家再等等他。而两人也大叹 YouTube 经营不易，是否该在双方的频道互相 Featuring 猫咪、小孩？阿福形容，小孩和猫咪的频率很相近：“小孩有时候和猫咪一样烦人。”于是聊到了近期“苏打屁屁”录制的灾难现场，究竟谁是孩子王？阿福表示〈苏打绿〉成员家凯的儿子Edward，因为年纪最长，反而擅长和大人打交道：而小小孩则是自己玩成一片，其中小威的儿子Star，就是小孩们的老大。

［音乐产业未来与科技趋势发展］
今年疫情猝不及防地席卷全球，也让人们重新反思生活的方式。一起想像5G的未来，当距离不再是问题、城市就不是唯一的居住地；阿福发愿，希望有天能搬去宜兰或南投。提及未来科技的发展，AI是否能取代音乐人？阿福并不担心这点，就像是CD已经逐渐被舍弃的现在，仍有一群人热衷于收藏黑胶，或许人们都会往高端走去，而基础的工作交由AI处理。
关于未来乐团音乐的走向，阿福表示，应该要回归初衷；如果给自己设立了一个框架，很容易会想太多，而当初这些好音乐产生的时候，并没有给自己太多局限。他比喻即使收藏许多的琴、每把琴都有它的特色；但最终还是源自于想做好音乐的心，而不是拿一把大家认可的好琴。


EP16 路朝舜 路哥 #艺人经纪大不易！经纪人的工作日常

每个艺人背后，都有一位艺人经纪。早期想成为经纪人，并没有所谓的相关科所，而在成为经纪人以前，大部分会从平面、宣传、执行经纪等，其他不同的工作切入、慢慢累积经验与资历，最终才能成为经纪人，而经纪人具体的工作内容是什么呢？

今天的嘉宾，路朝舜 路哥，原本就读电子相关科系，毕业后理所当然进了电子业，成了科技新贵，却不甘于朝九晚五的生活，想趁年轻时挑战不同的领域；于是在因缘际会之下，进入唱片公司，从宣传开始做起。

而早期对艺人的规划与操作，在现今已经不合适了，艺人经纪面临什么样的困境，让路哥大叹这样的生态太不健康？本集节目带你剖析，艺人经纪的日常生活。


EP17 VIVA 赖骏逸 #努力没有捷径，任何事情都要全力以赴

台湾歌唱选秀节目，曾红极一时，培育不少知名歌手；如今那些参赛选手们，也在不同的领域，各自拥有一片天。今天邀请到的来宾 VIVA 赖骏逸，与韦礼安同为“快乐帮”的一员，投身头雕创作已有6年多，是台湾少数的职业人偶原型师。

VIVA 从小擅长画画、也喜欢玩具，一个起心动念之下，开始钻研制作头雕，并结合多年的写实油画经验，使他的作品栩栩如生。当时网路上并没有太多制作头雕的资讯，而一旦投入任何事情，就会全力以赴的他，只能靠自己不断摸索、反覆实验，最后做出自己满意的作品。
但他从未想过把这份兴趣当成职业，直到研究所即将毕业之际，被现在的公司挖掘，才正式迈入职业的道路。除了分享制作头雕的细节外，VIVA 提到只要去旅行，必定会去当地的蜡像馆观摩，他也发现东、西方有着不一样的审美观；欧美大多认为“数大就是美”，而东方则喜欢“小巧精致”。

如今的 VIVA 虽然已是知名的人偶原型师，但这么多年过去、他从未放弃唱歌，最近开始尝试创作歌曲，希望能将自己的心情，透过歌曲传达给大家。


EP18 Haor 许书豪 #路转人不转，勇于挑战自我，人生不设限

今天的来宾，是韦礼安创作营的“一周室友”许书豪。
同寝室，作息却相互回异的两人，互称对方为“晨型人”与“夜行兽”，虽然创作营整周的分组都没能碰上，两人还是把握短暂的时光，合写了一点音乐。

许书豪是个非常有实验精神的人，无法照本宣科地遵循“惯例”，这点完全体现在他的音乐与生活态度上。最近刚DIY装修好自己录音室的他，还特地前往木工厂挑选木材，制作出有别于市售的“轻量”隔音板。惧高的他也曾挑战伞兵，他认为“惧高的不是怕高，而是对器材没有信任感。”

比起许多从小就立志做音乐的人，许书豪起步得晚，在大学才开始学习吉他、研究所毕业后考取街头艺人证，在街上唱自己的歌，将自己的吉他逐渐练得扎实。他的生活哲学是“路转人不转”，何必在意别人的眼光，坦然面对自己的梦想。


EP19 突袭企划 粉丝Q&A特辑 ft.曾静玟、李奕箴

韦礼安 x 曾静玟 突袭企划，粉丝Q&A特辑

前阵子才来当客座嘉宾的曾静玟又来啦，这次再次与大家分享一些农学知识外，他与韦礼安之间的“水蜜桃情谊”究竟是什么呢？而曾静玟又掌握了哪些韦礼安的秘密？
不服输的他还发下豪语：“如果这集没有比郭静、曾沛慈有笑点，我就退出ＯＯ！”

没看过这种偶像！只见过私生饭偷跑到偶像家埋伏，没看过偶像一直往粉丝家跑？！
曾经身为ＯＯＯ粉丝的李奕箴，如今和当年的偶像一起工作，甚至偶像还常到她家作客？
从粉丝成为朋友，又是怎样的励志故事呢？


EP20 欧马克正面回覆，谁是Orange？！

听完马克信箱［韦礼安跟你念念信］这集 Podacst 还意犹未尽的人有福了，欧马克来啦！

飞碟电台《青春点点点》深夜广播节目，陪伴许多人度过12年的夜晚，已从节目毕业的欧马克，现今透过 YouTube 平台延续“马克信箱”这个单元，依然在空中为听众指点迷津。

2001年以18岁的年纪，成为了飞碟电台史上最年轻的电台DJ；最初欧马克认为，电台DJ应该保留一点距离，让听众有想像的空间，所以早期的他是坚持完全不露面的；直到他经历多次公开活动后，体会到其实不需要让自已这么累，他说：“有一个原则不想被打破，就必须要花很多心力去守护它；但其实丢掉原则以后，我可以活得很自在。”

欧马克不讳言，每一次的心理转折都与“情伤”有关，20几岁的欧马克曾对自己的职业感到迷惘，历经被两任女友质疑、直到遇到了一位女生鼓励他说：“世界上有很多人能当外交官，但只有一个人能成为欧马克。”这才肯定自己要继续做“电台DJ”。

现今仍然把“电台DJ”当成一个职业吗？欧马克认为，在这瞬息万变的时代，已经没有相对稳定的工作，一个人也不再只能做一件事。除了经营YouTube与配音工作外，欧马克也钻研分散投资，期望未来满足生活所需后，任性地做自己想做的事。


EP21 江尚谦、黄耀圻 #第一次上小巨蛋演出，也是人生最后一次？！

这集邀请《Sounds of My Life》也有参与共同创作与编曲的江尚谦、黄耀圻来啦！
三人的友谊起源于反毒大使，至今也是一起玩音乐的好夥伴，在韦礼安的演唱会上，也不乏这两位的身影；今天一起聊聊这两位接触乐器的起源、反毒大使时的趣事杂谈，以及演出时碰到的突发状况，让谁差点以为要收一收回家做业务了？！

黄耀圻求学时期历经叛逆期，偶然间在校车上听到陈绮贞《旅行的意义》Acoustic 版，期许自己也能做出感动他人的音乐，自此改过自新、开始自学木吉他，后来因为乐团需求，而转职成贝斯手，从此踏上职业贝斯手之路。

江尚谦的启蒙音乐，竟然是陈百潭的《爱情一阵风》？！高中时没想过要成为鼓手的他，在朋友的邀约下，一周学一个节奏，几个月后和朋友一起组团；大学进热音社、成为〈D Power〉乐团的一员，再到〈佛跳墙〉；一路玩团到现在，他认为，鼓手真的要持续玩团，才能持之以恒地走下去。

这两人去过海洋音乐祭、上过小巨蛋，接下来的目标是日本武道馆？让我们来一起听听他们的音乐历程。

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    Release Date

    2020/03/25