RubberBand - i

RubberBand第九张专辑《i》
与日本大乐队联手进行音乐实验
动荡时代记下每道微小

从《Apollo18》到《Hours》过后，RubberBand第九张专辑取名《i》，直接取材自代表“我”的“I”字，与听众一同发现自我。并专程赴日本找来十三人大乐队合作，进行一次前所未见的音乐实验，在成军十五年后不忘走出安舒区，探索乐队的更多可能性。

从2019年的动荡城市，到2020年的瘟疫全球，面对不可掌握的前景，人心顿然迷失。“I”字头大碟本以“island”命名，以我们身处的岛屿作为起点，在变幻莫测的时代，RubberBand将唱片重新定位，透过简单一个“i”字，与听众一同观照自己，探索自我。将“i”倒转成为线上音乐会的主题《!》，象征每个人除了是一个“我”，但也是一个感叹号，当发挥出自我的力量，同样能够叫世界惊叹；在这风雨飘摇的时代，聚合无数个“我”，化成群众的力量，也许能愚公移山。

来到乐队第九张专辑，RubberBand希望《i》大碟能与全新音乐单位合作，继续拓展乐队的创造力。近年合作无间的雷柏熹（Patrick Lui），向来游走爵士乐与流行乐之间，爵士大乐队（Big Band）于是成了众多种类音乐之中最能与流行乐结合的一个选择。RubberBand应该制作一张在“唱片铺爵士乐区”才出现的唱片吗？经过连番尝试与讨论，RubberBand找到了一个平衡。雷柏熹率领RubberBand四子，亲身飞到日本与一行十三人的Kyoto Composers Jazz Orchestra合作，初次与Big Band以音乐交流，成为RubberBand难忘的回忆。虽然原定多次往返日本制作唱片的计划被疫情中断，但幸好在科技协助下，最终顺利完成《i》的制作。

诚邀你走进《i》的世界，亲身参与RubberBand举办的这场音乐实验，细味这个不一样同时不忘与你同呼吸的RubberBand。

〈¿醒未?〉
回到还未称为RubberBand的练团时代，黑人音乐总教他们精神一振，他们偏爱Motown厂牌的音乐，Stevie Wonder的歌曲更经常出现于练习歌单上。这回RubberBand希望创作一首振奋人心的开场歌曲，就像从前〈脱轨〉、〈飞天〉一般，不过这次是火力全开，将过往累积的憧憬倾巢而出。〈¿醒未?〉摆脱Big Band给人舞池、旧式爵士乐的联想，体现Big Band疯狂的一面，充满力量的groove及horns，透过带点funk的风格为大家“俾啲挣扎”。歌中假音部分还可以充当闹钟，对于赖床不醒的人，也许有点帮助。

〈孤岛人〉
相比RubberBand过往偏向热血的格调，〈孤岛人〉的冷峻可说是一种新尝试，跟〈¿醒未?〉也像水与火的强烈对比，意味着团员并肩创作多年后，仍能离开安舒区，共同开拓未知的领域。节拍、和弦简单编成，全首歌只以小号、长号、色士风吹奏，将心思放在riffs上，但以简单材料想制作变化多端的菜式从来殊不容易，乐队及编曲倒要拿捏得更准绳。〈孤岛人〉引发的幻想——营营役役的打工仔，不知生活为何，透过手上那细小的屏幕，彷如已经得到世界，却是不知不觉间，建构出一个孤岛。

〈每道微小〉
最初阿正提议这张唱片找来Big Band合作，RubberBand几乎立即想像到会有这首歌的出现。2019年6月他们专程到大阪录音，〈每道微小〉是第一首完成的作品，全新的合作，起初难免坐立不安，不过结果是跟十三人大乐队在音乐交流释放出强大的力量，就像置身百老汇音乐剧之中，那种感动绝非笔墨可以形容！《i》的主旨是探索个体，〈每道微小〉的灵感来自6号旧同事的名字“伟微”——伟大而微小，意味深长。世界上很多看似微小的个体，凭藉坚毅力量也可以撼动固有价值。

〈朝着大海〉
副歌响起，画面是怡和街过马路的人山人海，一男、一女各自站在马路两旁，必须冲入这片大海，才能遇到命名的那一位，茫茫人海，那人却在怡和街对面，市井得来又有点浪漫。这首情歌灵感来自蔡龄龄的经典歌曲〈细水长流〉，〈朝着大海〉的源头是水蒸气，由溪涧变成大河，再奔向大海，比喻汹涌而出的爱。主旋律和吹管互相呼应，恍如一问一答，更像海滩上波浪的一进一退。Music break时舞台让给吹管乐手发亮，尽显功架。

〈First Date〉
一段关系从暧昧走向明朗之际，他很期待继续发展下去，对未来充满想像，同时不断回味二人第一次约会的画面⋯⋯〈First Date〉是阿正的作品，他创作的旋律向来是全队之中最甜蜜的，编曲以轻快的groove伴以十三支吹管，轻盈活泼，捕捉着甜蜜与蠢蠢欲动的感觉，像是傍晚驾驶时的配乐，也让6号回想起十多年前主唱〈try⋯⋯〉那种温柔的唱腔。〈First Date〉与〈朝着大海〉两首情歌，暗示着一个“i”或会感到孤独，两个“i”就可引伸无穷无尽的可能。

〈漫长〉
创作于2019年大时代之中，无可避免地反映当时的心情，〈漫长〉的确有着立此存照的作用。本来这是一首抒情慢歌，但在火红火绿的日子，RubberBand感受到香港人的艰难，决定改做一首充满力量的歌，为自己及大家打气，才有了现在的版本。期间6号母亲患病住院，一句“说不出放弃”支撑着他每一个失眠夜晚，也标记关于个人、关于大众、关于社会的一场苦战。〈漫长〉再次见证流行音乐配上吹管乐的无限可能性，可以像〈每道微小〉的热闹搞鬼，也可以像〈漫长〉正经认真。

〈百毒不侵〉
过去的作品中，带着侵略性的作品比较罕有，也听过人说，RubberBand的音乐不够邋遢，所以从一开始他们就锐意创作一首很噪动的音乐，也比较邪气一点，成为一种新尝试。为了呈现不安感，雷柏熹在主音上叠加了如念咒般的读字，加上吹管乐的写法特意采用非传统和声，碰撞出极不和谐的声音。吃进肚里的黑心食物、掌上手机发出的幅射、吸进肺部的二恶英，都为都市人的生活写下不少问号——我们是否能百毒不侵？歌中一句“You are drowning us in poison”，又带来甚么联想？

〈健儿〉
还未知道2020年会变成如此之前，泥鯭希望为东京奥运创作一首歌，并以“以弱胜强” 作为题材——看体育盛事多年，大家的目光多数只集中在大热选手身上，其余参赛者都准会被戏称鱼腩，可是谁说大卫战胜哥利亚的戏码不会重演？就像十年前的〈细街杯〉我们透过南非世界杯讲移居香港的非洲移民故事，这回则藉东京奥运讲香港不起眼的角落之中，某些不幸或奋斗故事，我们很喜欢这种镜像式呼应。更意想不到的，是东奥延期了，剩下一场没有评述员、自己跟自己的比赛，面对人生的困难与悲伤，如重疾、家庭缺失等，我们无论如何也要打好这一场仗。雷柏熹的编曲特别参考世界各地的特色音乐，引用了纽西兰原居民毛里族人（Māori）的传统舞蹈“哈卡”来振奋人心。

〈练习说再见〉
人生有如长途旅行，路上遇到的，一声Hello，可能一会儿之后就说再见。人来人往，不是每个人都能跟你相依到老，总有人早点离去，移民、旅行、婚姻、出家甚至生死相隔，无关恩怨，只关缘份，周而复始，总有一天我们会学习到如何练习说再见。其实像〈练习说再见〉的慢歌跟一般Big Band的热闹风格背道而驰，但是落寞与哀愁原来更需要靠精致而细腻的音色呈现，乐团把十三把声音融为一体，难度甚高。以一首感性的慢歌总结一张音乐上充满野心的唱片，别有一番风味。

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