十年终一见：OneRepublic专访

历经出道在即、发行首张专辑的两个月前，遭唱片公司发夹弯式解约的重大挫败，塞翁失马焉知非福的OneRepublic在2007年以【Dreaming Out Loud】缴出了初试啼声便一鸣惊人的漂亮逆转成绩单也即将满十周年，在这期间我们从《Apologize》听见他们和嘻哈创新的融合、从《Secrets》看见他们从古典精妙的取样印记，至今仍持续进化演变，但却只闻其声不见其人。终于在2017年的初秋之际，紧接在一连42场北美地区马拉松式的巡演之后，盼到了亚洲巡演的台北站。和采访前Ryan Tedder悠闲的在南港C3园区溜着滑板的从容形成了强烈的对比，我们战战兢兢的通过层层的压力测试，最终完成了这次宝贵的专访，也帮乐迷们探索更多除了演唱会以外的OneRepublic的分享和足迹。

天团的台北初体验

在北美地区巡演最让他们印象深刻的一站，就是和几位团员有些渊源的加州橘郡安那翰的场地，因为早在十年前他们就梦想有朝一日能够站上那个舞台演出、而亚洲巡演首站的新加坡，整个城市的市景映衬在爆满的听众之后而形成的特殊奇景，也让他们相当难忘。谈到对台湾的初步印象时，他们则对台北夜晚的川流不息感到相当新鲜，白天也参访了龙山寺和享用了牛肉面等美食，对于台湾第一印象的初体验感觉非常不错。

最有效率金曲制造机 到哪里都可以写歌

身处在同一个乐团，五位团员又都是全能的乐手，想必在练团或表演时一定有一些好玩的换位经验，果不其然在瑞士的一场演出中，吉他手Drew和鼓手Eddie就曾交换位置演出过，Drew说到「那不只是好玩，更是非常荒谬和爆笑，但却是极为美好经验和回忆。」Ryan也不忘在旁自爆自己当时还一边穿着兔子装一边演唱。至于问到他们是如何在各地巡演舟车劳顿的途中，又能够持续不辍的继续创作出新的作品时，身为西洋流行乐坛金曲制造机的Ryan表示，无论他身在何处，自己每天都会空出有效率的两三个小时专心创作，其实有很多成功的单曲都是在旅馆内创作录制的，甚至早上才在饭店透过视讯和人在阿姆斯特丹的Martin Garrix一起写歌，所以只要你有强烈的创作动机，加上身边的工具齐全，在哪里创作都不会是个问题。

成功和名声并不等同于快乐

有鉴于他们日前在公开场合演出时，对摇滚先进Chester Bennington致敬的片段，笔者借着此次专访的机会，请教他们对于Chester离世后对他们的冲击和看法，另外也一并对和OneRepublic一向正面乐观叙事手法南辕北辙的创作风格，提出一些不同的观点， Ryan认为Chester的歌词就像是通往他内心世界的一扇窗，但直到悲剧发生后才真正了解，原来所他所描述的所有心境竟然是如此的真实，而随着Chris Cornell和其他音乐人类似的憾事一再发生，也再再的提醒我们，成功和名声并不等同于快乐，心理的健康才是我们必需更加重视和关注的。

与台湾相约明年再见

进入专访的尾声，笔者也请他们推荐近期最喜欢的音乐作品和乐迷分享，其中包括Ryan本月最喜爱的一张 Urban作品Post Malon的《Rockstar》、一时想不起歌名的Arcade Fire的《Creature Comfort》、Calvin Harris 的《Slide》和《Feels》等作品，然后就是在前几周才拿下Billboard专辑榜冠军的LCD Soundsystem的【American Dream】专辑，曲目曲风包罗万象，也呼应他们缤纷多元的音乐型态。专访的最后，团员们除了感谢所有台湾乐迷的支持和喜爱，最重要的就是承诺2018还会再回到台北开唱，笔者也希望他们在结束这趟超马式的巡演之后，能后好好的充电休息，明年再带着更多创新的作品，以更加完美的状态和那股对音乐真诚依旧的初心，再次感动我们。

攝影：宿昱星