走音天后－荒腔走板卻動人的傳奇故事

英國導演史蒂芬·佛瑞爾斯（Stephen Frears）推出新作，以榮登全世界最糟糕的女高音歌手佛羅倫斯·佛斯特·簡金斯（ Florence Foster Jenkins ）的演藝生涯為主題，改編成傳記電影「走音天后」。 這部電影的成功及梅莉史翠普影中精湛的表現無懈可擊，不過令人好奇的是背後這位「女丑」的傳奇故事。來自美國的簡金斯，從小便習琴、熱愛音樂，不過直到她父親去世留下一筆鉅額遺產，才得以漸漸實現音樂夢。

這位名媛周旋於二十世紀的紐約上流社會，全力資助音樂界，因此獲得無數名流的阿諛吹捧。為了持續對音樂的熱忱，她請聲樂名家指導歌唱，徵選專屬鋼琴伴奏，由康是美麥萌（Cosmé McMoon）雀屏中選，之後也成為他人生的摯友。簡金斯對自己信心十足，開始錄了唱片、舉辦許多小型個唱，甚至在1944年登上紐約殿堂卡內基音樂廳，賣出史上銷售最快的一場演唱會。而這一切都要歸功於那全心支持他的丈夫貝福爾德，他將妻子放置在一個毫無批評、謾罵的舒適圈，極力與各界名流、媒體打好關係，讓簡金斯能無憂地活在一個音樂烏托邦中。直到那場卡內基音樂會後，紐約郵報一位敢怒敢言的樂評家寫出實話，才讓這場荒誕秀暫時落幕。簡金斯同一年便在愛夫的陪伴下，結束七十六歲的人生。 走音名媛一生中竟也出過五張78轉的唱片，其中包含多首翻唱以及她個人與鋼琴家夥伴麥萌的作品。電影中出現比較令人印象深刻的曲目包歌劇拉克美（Lakme）中的花之二重唱（Flower Duet）、耳熟能詳的夜后（Queen of the Night Aria)、奧地利作曲家小約翰·史特勞斯（Johann Baptist Strauss）的Adele’s laughing song以及康是美麥萌為她創作的Like a Bird。另外值得一提的是，電影中一開始出現的法國女高音莉莉龐絲（Lily Pons ）是導演特地欽點俄羅斯歌手Aida Garifullina飾演，並在劇中演唱The Bell Song，為此片增添更多亮點。 簡金斯成名的原因絕對不是她拙劣的歌唱技巧及不堪入耳的嗓音，吸引觀眾的是那無人能敵的自信及魅力。她的故事得以引發所有表演藝術創作者的反思，那些一開始沒沒無聞，從來不論自己的優劣，單純投其所好的人必定能有所成果。「走音天后」雖然是一部傳記電影，但導演及梅姨將簡金斯這個角色詮釋地恰如其分，詼諧及固執中又要帶入一點溫柔的情愫，看著她與丈夫互相依賴的愛情，你會暫時忘卻她漂浮的花腔及魔音，突然冒出點同理心來看待這個人物。儘管簡金斯在當時漸漸出了名，但獨樹一格的唱腔當然也引來許多批評，不過她以這句話回應那些人：「世人或許可以說我不會唱，但不能說我沒唱過！」這句話被安排在電影的最後，簡金斯臥病在床臨終前的台詞，成為她終其一生音準最得宜的一首詠嘆調，動人萬分。 圖片來源｜ifilm傳影互動