【專訪】黃少雍 X 魏如昀：「不設限才好玩」Queen跨足電子音樂追逐下一個自己

華語電子專訪

KKBOX編輯室

2019/8/10

撰稿人／蔡舒湉

「台灣還沒有建立明確的電子音樂場景，大家會聽國外電子樂、參加國外DJ大型派對，但不了解本土的電子音樂人。」——Oberka

「藝術要海納千姿百態，像漂亮花園綻放各種奇花異草。我期許在自己的位置發光發熱，做獨一無二的自己。」——魏如昀 Queen

化身Oberka的黃少雍時常眨著夾雜睿智和神遊的目光，像外星人的腦電波入侵老貓的身體，但他卻是華語流行樂的電子編曲佼佼者，充滿巧思的音色與即興隨機的取樣，都能不搶不鬧地讓曲子沾上熠熠鱗粉。

魏如昀 Queen與姊姊魏如萱是華語樂壇最有才華的姐妹花，可以從她清透的聲音裡，聽到剛脫殼的小獸瑟縮著挺過疼痛後，內心升起的強韌治癒力。他們自在巡遊，持續追逐下一個自己。

瞬息萬變中建構多元身份

黃少雍把自己的角色切分成飛鏢盤，主業是與各路音樂人合作的製作人、編曲與混音師，把玩流行樂中的各種電子元素；在林瑪黛樂團中，他是製作人與樂手，與團員進行獨立電音實驗；而「Oberka」這個名字來自巴黎地鐵站「Oberkampf」，發表他所喜愛的Bass Music。「音樂圈瞬息萬變，跟隨趨勢終究會被淘汰，將自己喜歡的做到最好，就能建立風格。」

魏如昀是演歌雙棲的創作人，征戰過選秀節目，也曾擔任電台DJ與出書。她說藝術太主觀，說不準何謂到位，只要不斷探索，即使不同領域，都有助形塑自我。「飾演視障者時，我會主動觀察，也會試著閉起眼睛走路，體會從身體裡發出的反應。」注重從心出發，是她不斷發出的訊息。「我希望傳達正能量，你可以心情不好，但不用陷在迴圈裡。」

催生流行樂壇的電子漸變

2013年黃少雍創立派樂黛唱片，培養電子音樂人。他觀察地下電子音樂衍生出繁複風格，流行樂中的電子則以容易入耳的KPOP與流行電音DJ為大宗。再深入分析流行樂與電子樂差異，主要是觀眾的期待點不同。

「流行樂是歌詞或旋律若打中內心，就會想一起唱；電音則是期待能量到達最高點那刻，大家一起跳舞，或是純粹浸淫在氛圍中，讓旋律成為漂浮在意志上的引導。」就製作思維上也大相徑庭，流行樂的Hook是唱歌，電音則是Drop或重複樂句。

儘管電音中的人聲常經過後製，並不代表演唱電音是件容易的事。常挑戰特色演唱技巧的魏如昀強調：「唱習慣流行歌的人絕對不會唱電音！流行歌是依據歌詞講一個故事，電音是伴隨音樂帶出許多不同的聲音，而不是單純的樂器。唱電音也像饒舌，有時配合音樂，某些字會刻意改變發音，成為一種特色。」

保留小瑕疵襯托情感熟度

黃少雍曾任魏如昀的樂手與DJ，為她編曲〈不科學公寓〉。好玩試做〈LadyBug〉Remix 時，發現她的聲線很適合演唱電子樂。魏如昀說黃少雍是自由度很高的製作人，獲得寬廣的發揮空間。不設限才好玩，讓自己當最後一道把關，反而能拉高標準。

〈波動〉先由兩人共同作曲，再交給魏如昀作詞，內容受#MeToo 運動啟發，暗喻難以啟齒的傷痛，在百轉千迴後迎向光芒。音樂風格從Reggaeton 的節奏加上低沈的Bass 貫穿全曲，後半部採Vocoder 後製人聲，搭配復古效果器實驗音色，還有女兒黃蛹彩蛋獻聲，製作上不求完美，甚至保留小瑕疵以顯現情感熱度。靈活舞動氛圍輕輕托起沈重意境，歌蛻變成一隻仿生獸，跳躍在未來科幻的森林秘境。

「電子音樂在台灣做得起來，且產值很大。」黃少雍說：「台灣還沒有建立明確的電子音樂場景，大家會聽國外電子樂、參加國外DJ大型派對，但不了解本土的電子音樂人。合輯出發點就是凸顯台灣的電子音樂能量，歌手也可以做新嘗試，彼此相輔相成。」魏如昀說：「藝術要海納千姿百態，像漂亮花園綻放各種奇花異草。我期許在自己的位置發光發熱，做獨一無二的自己。」號召大家一起推波助瀾。

Oberka

編曲、製作人、派樂黛唱片電音廠牌負責人，2012年成立樂團林瑪黛MATELIN，曲風受Trip-Hop與Indie Electronic影響，2015年以《房間裡的動物》獲得第六屆金音獎最佳電音專輯獎。音樂製作充滿個人風格與創新思維成為各界爭相合作的對象，為華語流行樂壇電音風格編曲的第一把交椅。

魏如昀Queen

歌手、作詞人、作曲人、演員、作家（著有散文《小事×小示》）、廣播DJ，2013年演出電影《聽見下雨的聲音》，並演唱同名主題曲，隔年獲得第9屆KKBOX數位音樂風雲榜年度最佳電影原聲帶單曲獎。