Swans 在創作上態度很純粹，完全不理類型、潮流那些「音樂以外的事情」。從1983年他們創團時期開始，他們的音樂就不停地變化，他們的轉變都發生的非常快速，而且都是很明顯的轉變，因此研究他們的專輯是很有趣的事情。在Swans來台灣之前，不妨花點時間感受他們在31年間的蛻變。
【My Father Will Guide me up a rope to the sky】(2010)
2010年Swans重組推出這張專輯的時候，我一開始還不敢聽。因為我很怕他們出來撈錢，搞一些有的沒的。但最重要的還是怕歌不好聽，要我們這種樂迷如何自處？
我這樣說可能是事後諸葛，但【My Father Will Guide me up to the Sky】其實是一張拉筋之作。歌曲在很多地方都不太流利，不過這張專輯還是把他們想要表現的聲音強度很清楚地展現出來了。個人認為在這張專輯裡他們還沒有完全復活，很多細節還顯得很零亂，最明顯的例子應該是由Devendra Banhart演唱的《You Fucking People Makes me Sick》，演唱的部份用拆鋼琴的聲響突然結束，然後各種樂器一起做了一個聲音黑洞， 這整件事可以很Swans。但他們做出文謅謅彷彿二十出頭男大生的劇場初體驗，讓我驚慌失措。
大體來說，M.Gira把Angels of Light的一些影響也帶進新的Swans，最明顯的是他的吉他多了美國鄉村音樂的老粗牛仔味。一些南歐的音樂元素也大量出現在專輯中，拉開了Swans作為純男子團體的經緯。我覺得這樣的路線對Swans來說是很不錯的，但說實在聽完這張專輯我並沒有非常期待他們接下來的作品。
【The Seer】(2012)
從【My Father Will Guide me up to the Sky】開始M.Gira就開始運用網路經營重組的Swans，除了沒拍MV以外，其他的像臉書、數位發行，SPOTIFY等等所有該做的他都做了，最近（2014）還開始把專輯所有歌曲上傳到YouTube上讓想聽的人可以搜尋得到（真是超有SENSE）。2012年【The Seer】得到Pitchfork和各家專業音樂媒體的支持，吸引大了量的新樂迷重新認識Swans，好像過去風風雨雨練的功一次爆發，專訪、評論滿天飛。
2012年【The Seer】一推出就殺進年終榜，專輯還甚至登上Billboard 排行榜，樂迷大嘆薑是老的辣。對我來說Swans的轉變在於他們開始願意為聽眾設想，專輯的長度變短了，表演卻越拉越長。80年代到現在的所有玩過的音樂成為Swans的最大優勢，現在他們做什麼是什麼，也沒有那麼多不能捨棄的偏執，所有樂迷也都能讀到Swans和所有「Indie Band」不同的高度與視野。 比起軟綿綿輕飄飄的大部份的「Indie Music」，【The Seer】又黑又硬又粗又直接，這張專輯聽起來就只有一個字，「爽」，如果你還沒買專輯，記得不要不信邪，買附DVD的版本就對了。
【To Be Kind】(2014)
今年五月Swans推出他們的第十三張正式專輯【To Be Kind】。Kind在德文中是「小孩」的意思，專輯名稱除了要「對人很好」，也有「孩子」的意思。這可能是我最喜歡的Swans專輯封面，光是看到封面那張小屁孩的樣子就很想覇凌他。
這張專輯承接著【The Seer】的氣勢擠進Billboard #37，創造了不可能的成就。Swans在1989和主流唱片決裂以後，就一直以超地下的方式運作，樂團解散後再重組，竟然能讓音樂媒體一面倒地叫好，專輯還賣進Billboard #37，相信這是創團時他們沒有想過的事情。
延續【The Seer】的製作方向，暴力、大聲、經典。專輯呈現充滿劇場感的編排，在他們一貫的黑暗氣息中竟然出現了娛樂性 。更有趣的是，再也沒有人想要用Post Punk，工業或哥德來形容Swans的音樂，因為媒體極高的注目度，Swans從此就是Swans了。
現在，我己開始期待他們的下一張專輯會大破大立的玩别招了。不管未來他們要和蕾哈娜合作、開始搞嘻哈；或者開始探索絲竹與tuvan throat singing，我都不會感到意外。搞不好這一趟來漢文化世界，他們會找到新的創作方向。
＊撰文：小白兔唱片 KK 
