乍聽聲子蟲，會以為「又是」另一支後搖團來著。說實話，那些緩飆大規模，音牆堆疊，對我這輩而言（聽Mogwai或G!YBE長大）多少已有點無感失去好奇。台灣玩此類型音樂的青年不少，事到如今，後搖滾這樣的事情，對我而言，往往直覺決定一切，感情只要可以投射，不管曲式長短，不管歌名叫什麼，不管是否用了合成器或管弦樂，其實尋求著的是一種「好聽」──未必悅耳，也不一定是旋律線，但歌曲中一定要有能打動自己的部分，再不然，就是技術得到位到沒話講。
聲子蟲給我的印象，是一支對編曲精心構思，器樂間聯繫夠緊密的樂團。若問說，錄音與製作到底到達多高的水平，我沒有把握做定論，但這張【午夜城】喚起了那過往對於後搖滾榮光的興奮與期待。在甜梅號和八釐米天空之後，好一陣子沒有這樣珍貴的感覺。而說真的，有時候這樣的樂團出現，還蠻撫慰的。
我的認知裡，一隊後搖團往往已經被預設了某部分，其實跟流行歌曲一樣，也有AB段，A段要漸層，B段要爆炸，中間安插來個極吵或極安靜的outro，這些幾乎成了公式。要求樂團超越窠臼，努力的不符合這些預設，其實也沒必要──標新立異就怕弄巧成拙。我很希望後搖滾可以有一些部分，是超越情緒，直接透過音樂，不隱蔽與聽者溝通。現場演出做到這點相對容易，但在渲染力之外，專輯表現上難度是很高的。因為大家似乎都知道你要玩的是什麼，那麼，樂團抉擇自我狀態表述的部分，就很重要。
聲子蟲懂得醞釀。你可能會說，哪個後搖團不會醞釀？這點的確沒什麼好解釋，只是事情都有分等級層次。【午夜城】給出的醞釀感有一種特別：令人安心。就算音樂內容不出所料，但作出一張叫人聽來四平八穩的專輯，絕對比想像中來得困難。第一回聽當背景音樂，感覺裡頭有從容的特質；仔細聆聽，驚覺他們居然可以如此沒有包袱，沒有硬撐，沒有勉強，不刻意逃避後搖滾的氣息，但也勇敢的試圖在氛圍的醞釀上抓住鋪陳，環環相扣；他們深知醞釀的藝術，於是不求衝刺，不耍弄高潮，不吊人胃口，來了就是來了，還沒就是還沒，你我都聽得出來。醞釀的背後總有期待，但說真的，我不覺得轟炸是必要的；迸射固然亮眼精彩爽快，然平靜自在的行進，更是藝術。有前戲，高潮才會來得更顯珍貴。聲子蟲沒有破格，十四分鐘的曲式只是剛剛好的一場凝視，如今我想要在後搖滾裡找尋的，是這樣的東西。就像，無意間找著了一件不潮不炫的舊褲子，穿上它，很欣慰知道什麼是屬於自己的舒適。
