從主打歌《狼》的變身，就可發現剛退伍的韋禮安有多渴望改變進階，不管這樣充滿風險的一條路是好是壞，創作、打破、重塑……也許這就是這一代的創作歌手的宿命，不進則退的輪迴。
《沈船》有著海明威的老人與海般，對著宿命，抱著感嘆。一波一波的鼓聲拍打著遠方的眺望，一次一次感性的弦樂拉扯著絕望，韋禮安這位掌舵的船長用一針見血的詞做了悲愴的收尾……「怎麼落得如此難堪 懦夫也曾雄心萬丈 徬徨即將淹沒船板 為何還緊握著船槳」。
韋禮安的創作有很文青的使命感，他總能從我們的學習經驗裡找破綻的元素，《江郎》就是這麼的自我反思的作品，相信所有創作的江郎都有很深的感觸。
《金銀島》的音樂劇的氣勢華麗，《在你身邊》的清新依賴，《相信誰》的懷疑又沉溺……韋禮安不斷地炫耀他的多重才華和多層深刻，他們這一代的質感被他展現得淋漓盡致，每個主題都有個不安的靈魂在爭脫枷鎖，像是在閱讀一篇篇新時代的極短篇，總有脆弱的角落被赤裸裸地報導。
看著歌詞本裡的炭筆插畫，這都是他的親筆，但比起之前他在專輯裡的畫風，韋禮安想呈現的畫面更神秘了，也許這是他想要的成熟或下一幕的樣子，也許在這個需要療癒的年代，面對真相和扯下過時的舊面具是唯一可以救贖的方法。《迷路》和《生存之道》都是這樣的心情作品，有些殘酷的真實，有些純真的回歸。
和蛋堡的合作，是很妙的賣點，兩位這麼聰明的天才一碰觸的火花，對著聽歌主題不同的感嘆，不管是哪一種匆匆，不論是哪一類迷失，兩人俐落地各自表述，很有餘味的爽快。
這張專輯的企圖可以從最後一首歌找到線索，經過漫長的黑暗裡摸索，「穿過黑暗，會有光，會有迷網，會有力量……」，正逢創作高峰期的他似乎只是在預告他會有一連串的變身，《曙光》是條光明的鞭子，不是美麗的希望那麼膚淺。
專輯定名為「有所畏」，這個畏，像是更深一層地勇敢，有智慧去剝開恐懼的自我設限，這絕對是今年很重要的一張專輯，他和蛋堡、方大同、徐佳瑩等人的創作儼然形成了他們這一代的風暴圈，正在改變一直不變的上個世代。
