台灣流行歌市場向來只有一種模糊的表情，那就是悲傷的情歌，KTV文化表面上或許拯救了台灣歌壇表面上的榮景，但事實上造就了短線投機的風氣，導致十年後，國語歌壇的景氣受到了重傷，五六年級的重量級音樂人紛紛遠走他鄉。就算某些作品強調樂風多元，卻沒有實質精神，樂風也只是多餘口號，在大家開始失望的時候，周華健這張專輯出現，勾起了我們這些老樂迷的傷感，這張專輯至少拿出了一個資深音樂人的誠意，當然沒有像暮鼓晨鐘那麼偉大，但其樸質的質感，回歸音樂的原點，至少提醒大家創作的初衷。
這張作品穩定地掌握了統一的調性，如同一個中年人的日記，沒有企圖炫技的幼稚，歌詞精準表達人生歷練後的豁達，旋律也相當流暢通俗，其中由李志清做詞曲的《愛玫瑰》，舉重若輕地表達事過境遷的感情，清爽動人。而《幸福到想哭》輕巧勾勒出成人的烏托邦，以吉他多元的表情彈奏出如粉彩素描的風景，算是相當寫意的歌曲，收尾又埋伏出虛幻的傷感，有其層次。比較不討好的是《新天地》，聽得出周華健在斷句上的吃力處，以他有點滄桑的歌喉演繹那過度浪漫的孩子氣，似乎也有點牽強，接下來的《以後》也有同樣的問題，繁複的斷句，Vocal不斷使力與喘氣，加上過度清純浪漫的詞句，都令人感覺捏把冷汗。
值得欣賞的是倒數第二首《言之尚早》，在很多粉飾太平的歌詞後，《言之尚早》以歌手微醺的唱腔，搭配改編得有血有肉的歌詞，彷彿連畫面－－居酒屋中，幾個上班族發牢騷的風景都能投射出來，只是之後接著的《江湖笑》，無論曲還是配器都跟整張都有跳tone的感覺，彷彿回到楊佩佩武俠劇時代，詞曲欠缺新意。
儘管專輯後半部有些欲振乏力，但開場曲《Time》與主打歌《我們不哭》，以簡單的民謠發揮出溫暖的感染力，周華健熟練的唱將功力，有說故事的寬容表情，足以安撫每日廝殺的上班族那根躁鬱神經，仍值得一聽。雖然這張專輯不是首首歌曲都值得聽，不過其體裁仍有他的定位與視野，是現在市場少數做給前中年人聽的作品，或許也給唱片公司另一個思考角度，是不是早已遺忘了其他可能聽歌、買歌的族群？
