Monk Competition的吉他手大賽僅在95年和05年各舉辦過一屆，但是兩屆冠軍卻都沒能讓美國本地好手留住席次。來自挪威的吉他手Lage Lund是繼荷蘭的Jesse van Ruller後第二位得此殊榮的歐洲音樂家。據Lund自述，學習爵士樂是個偶然，原本是滑板小子的他夢想著要在紐約的街頭以酷炫的姿態挑戰極限運動。但是身在一個一年有三分之一時間都覆雪的國家，他也只好無奈地放棄滑板夢改學吉他。也幸而如此，樂迷又在現代爵士樂壇多了一個聆聽的選擇。
天賦過人的Lund或許在滑板之路佈滿荊棘，卻在音樂之路順遂無比。在首開先例第一位以電吉他為樂器就讀Julliard音樂學院後，他擊敗Miles Okazaki與David Mooney奪得Monk Competition的冠軍，並獲得薩克斯風大師David Sánchez的重用，錄製了Sánchez難得捨鋼琴就吉他的專輯【Cultural Survival】。同輩的音樂家中，他也是Will Vinson、Seamus Blake、Jaleel Shaw等好手的樂團的固定班底。而在自己的專輯錄製上，他迄今已發行了七張作品。其中，自10年的【Unlikely Stories】開始，Lund屬意吉他搭配鋼琴三重奏的編制，不但在12年的【Live at Smalls】中沿用，在本輯【Foolhardy】中亦接續了相同的組合。
與【Unlikely Stories】不同的是，鋼琴手的位置由Edward Simon替換為新生代的Aaron Parks，但貝斯手與鼓手則仍然是由「雙B」Ben Street與Bill Stewart擔任。Lund的作曲完全為了這樣的組合設計，許多曲子的主題是由吉他和鋼琴合奏。Lund的吉他音色與鋼琴清亮的聲音渾然天成地混合為一個獨特的聲響，而鋼琴則在旋律後點綴和聲。
第一首作品《Tokyo》與第四首《Unanswered Call of the Wild》即是深具Lund如此作曲風格的作品。其中，《Tokyo》在即興時，主題的節奏對點仍不斷若隱若現。Parks與Lund的即興風格都有如「寂靜之火」，內斂含蓄，偶爾才露鋒芒。也因此雖然曲子速度相當快，卻依舊顯得輕鬆寫意。鼓手Stewart給大多數人的印象是他融合New Orleans Second line的打法，在小鼓上清脆的聲音是他的招牌技法，在曲子快速的進行中穿插使用。《Unanswered Call of the Wild》的主題是以詭譎切分的13拍譜寫，即興卻變拍為五拍。Lund於不疾不徐地發展旋律的創意，而Stewart適時地由5/4變換至5/8的律動，在Lund之後以節奏鞭策其前進。而Stewart自己在回歸至13拍後的即興雖短卻仍有完整的動機發展，逐漸堆砌至高潮帶回主題收尾。
此外，《That It, Then?》的風格也是Lund慣用的作曲手法。如同他在【Live at Smalls】專輯中譜寫的《Circus Island》，帶有些詼諧感的主題節奏，吉他和鋼琴的旋律時而齊奏時而交錯。雖然Parks的即興不長，但偶爾帶有五聲的樂句聽來相當的旋律性。而標題曲《Foolhardy》則是首調性暗沉氛圍縹緲的ballad，並由Lund的吉他獨奏開展。這首的聲響也確實地呈現他和同儕Will Vinson喜愛的和弦聲響，陰鬱而又纖細。
從Kurt Rosenwinkel、Adam Rogers、Jonathan Kreisberg等吉他手在00年崛起後，吉他手彷彿再度燃起希望，在音樂上有了更多的可能性。出道時間略晚於上述這批吉他手的Lage Lund，代表的是更新一波的吉他之聲。在這幾張專輯的實驗中，他能夠在這些音樂家的影響下，建立屬於他自己的即興與作曲風格，殊屬難能。期待他在未來能持續地在音樂上進步，拓展爵士吉他更多的可能性。
