前奏一響，精彩重播 – 五大令你無窮回味情節的電影主題曲

影視作品與音樂密不可分的關係，不必多說各地影壇皆然。荷里活並無例外，曾出產過的電影好歌數之不盡，甚至至今仍是新一代經典主題曲製造機器。以下嚴選五大近年人氣大片的公認好歌，當前奏數顆音符響起，準會在腦海中重播幕幕精彩情節，你便知道便是重溫最愛好戲的時候。

〈Part of Your World〉破咒超新星

將經典動畫真人電影化如履薄冰，翻唱當中膾炙人口的樂曲，亦多半吃力不討好。近月真人版《小魚仙》把1989年動畫原版主題曲〈Part of Your World〉重新詮釋，卻是罕有地成功破除「魔咒」的例子。

先談編曲，新版〈Part of Your World〉巧妙避過常見陷阱：過份面目全非粉絲不買帳，太似原版則索然無味，新編曲在原版基調上略作改動，由前奏開始的鍵琴聲部份改用更優雅的豎琴，貫徹全歌的弦樂層遞，氣勢更加磅礡，配合片中場面重頭調度，把歌詞中人魚公主Ariel對陸上世界的好奇、嚮往與躁動注入新力量，說與原版各擅勝場也不為過。

片中「小魚仙」演員Halle Bailey的選角，或許非所有影迷杯茶，但她作為片中歌曲的歌者，卻獲得全球觀眾百份百好評。尤其在主題曲的演繹上，既兼具原版主唱Jodi Benson的甜美聲線與強大肺活量，也加入現代R&B唱法的潤飾。始終僅23歲的Halle，與姊姊Chloe Bailey不論作為獨立歌手，或二重唱組合「Chloe x Halle」的成員，皆擁有強大履歷表：獲天后Beyonce相中收歸廠牌麾下，兩張專輯更合共獲五項格林美獎提名。或許一開始便不該對這位R&B界觸目新星輕鬆駕馭名作的實力抱有懷疑。

〈Sunflower〉　雙戀太陽花

正如事前沒有影迷想過，2018年出品的《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》會是無限接近完美的超級英雄動畫電影，其主題曲〈Sunflower〉亦超乎想像地清新、雋永。

正好兩位歌者Post Malone與Swae Lee皆被視為近代Hip Hop界內，打破饒舌與歌唱（或曰融和兩者）的重要推手，二人在此曲的演唱功力無懈可解，亦有份參與創作，譜寫出「剎那即永恆」的無敵旋律（後者可是擁有「King of Melodies」的美譽），加上Louis Bell、Carter Lang等R&B／Hip Hop壇幕後大名監製，交出輕巧的beat底，恰到好處的Auto-tone，多年後回聽，也必然被視為2010年代流行代表作。

〈Sunflower〉也勝在歌詞的不直白。Swae Lee、Post Malone先後各自對唱兩段，似乎暗示了片中兩代蜘蛛俠，在瘋狂多元宇宙旅途上尋找愛的情景。尤其是副歌「Then you're left in the dust／Unless I stuck by ya／You're the sunflower／I think your love would be too much」一詞兩譯，可解讀為對憧憬中的愛情疇躇，或中年人面對維繫戀愛的關口，實在神之一手也；即使分開細味，憑清爽的曲風，舉重若輕地刻劃出愛情的甜苦參半，怎不會成為許多情侶心目中的戀愛主題曲。

〈Calling〉情感大雜燴

由《跳入蜘蛛宇宙》一下子直奔續集《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》，不少影迷驚訝劇本與氣氛沉重不少，就連新片主題曲〈Calling〉也摒棄前作的開朗、陽光，再次找來Swae Lee，與同系新拍檔NAV、A Boogie wit da Hoodie，並交由負責主理全片樂曲的金牌監製Metro Boomin製作，捕捉了全片命題：關乎個人感情與正邪大局的艱鉅取捨。

細讀歌詞，〈Calling〉再次施展〈Sunflower〉中暗渡陳倉的絕技：歌詞巧妙以「蜘蛛女俠」Gwen Stacy的角度切入，訴說她在跨宇宙之旅與蜘蛛俠Miles重逢，重燃既愛且怕的曖昧火花；加上心懷對方身勢秘密，短短兩分鐘的歌曲，便圓滿交代複雜心境；甚至暗示了諸位角色在電影中面對的關係變化、連番打擊，及最後預備絕地翻盤的情景，確是任務極超額完成。

再次有Swae Lee及NAV在歌中傾注其旋律觸覺，以及Metro略輕巧的編曲，也不減歌詞本身份量之重。更有趣者，把題材與調子相差頗大的兩集電影、兩首歌曲交叉對讀，感覺之五味雜陳更難以言傳。

〈Won't Back Down〉三男做大戲

也許是受到系列第七集的超人氣歌曲〈See You Again〉影響，《狂野時速》的主題音樂不一定與戲中極限飛車、槍戰場面之引擎聲與炸藥味相互輝映，所以新作《狂野時速10》的片尾曲〈Won't Back Down〉，正好成為完戰後的寛宏結尾。

新歌縱使有前作影子，但不完全複製其成功。前奏以清脆索落的鋼琴聲引入，中段以高音和聲及俐落的節拍襯底，再直入尾段充滿氣勢的弦樂，逐步添加段段精彩。歌名單刀直入為內容點題：影迷與Vin Diesel共同渡過23年的冒險，見證「狂野家族」不斷狀大，這次面對新仇舊恨上門，也奮戰至最後，毫不退縮的英雄氣慨。

驚喜在這次三位歌者的化學作用極高，鄉謠歌手Bailey Zimmerman跨界參與，與向來游走民謠、Hip Hop的Dermot Kennedy，原來在演唱方面頗為配襯，不論個人、合唱段落也有好效果，而且清徹好聲、沙啞吼叫的技巧皆轉換得宜；加入Rapper NBA YoungBoy的一段饒舌，本以為是例行工事，卻也功課交足，亦看準這位爭議身陷人物多多花邊新聞，為歌曲添上幾筆江湖味。

〈Steal The Show〉異國風配搭

彼思在動畫界的最強地位不容撼動，說到電影歌曲，卻似乎一直略遜姊妹製作室一籌 – 誠然前者從未曾有主題曲，堪比《魔雪奇緣》〈Let It Go〉的傳唱度。卻因此減輕彼思負擔，成為新曲風的一等試驗場。

像其新片《元素大都會》的主題曲〈Steal The Show〉，只憑歌詞解讀，題材與一般歡快情歌無異：講述男孩自認遇上命中註定的一位，難掩興奮與悸動的積極。卻勝在編曲有巧思，前奏一段印度Sitar的Riff先聲奪人，隨後於不同段落與和音反覆出現，加添型格的異國風情，同時有洗腦效果，正好襯托彼思這套罕有的愛情喜劇中，兩位主角初次約會一見鍾情的新鮮感，也切合了劇情主張打破種族與文化阻隔，和平共存的大意義。

即使對唱慣另類流行曲及電子R&B的歌者Lauv而言，充滿異國色彩的〈Steal The Show〉也是新嘗試。題外話是，導演在電影製作過程中，不時插入Lauv的現成歌曲作參考，後來成功向對方邀歌，更是首次與配樂師Thomas Newman共同創作，便收「1加1多過2」之效，且看此歌會否為製作室的音樂路線引來新靈感。