主題音樂／從立志篇到無限城：LiSA X Aimer 的歷代《鬼滅之刃》主題曲集

動畫版《鬼滅之刃》首播，主題曲〈紅蓮華〉首次響起的一剎，誰能想象到這首歌會開啟一段橫跨六年的音樂傳奇？《鬼滅之刃》可不單單是一部現象級動畫，更是音樂與動漫世界觀無縫接軌的完美示範。兩位多次演唱《鬼滅》主題曲的歌姬：LiSA 的熱血呐喊、Aimer 的磁性詠唱，每一首主題曲都是角色靈魂的音樂化身，陪伴我們走過這段充滿淚水的感動旅程。趁下星期電影版完結篇前傳上映在即，讓我們重新聆聽這些熟悉的旋律，深入感受音樂如何娓娓道來這個關於愛與成長的故事。

立志編：炭治郎的覺醒之歌

LiSA 的〈紅蓮華〉與〈from the edge〉

縱使一家幾乎被鬼滅門，妹妹彌豆子慘變成鬼，哥哥炭治郎依然咬緊牙關奮勇向前，帶着妹妹尋找變回人類的方法。〈紅蓮華〉的誕生背後，也藏著同樣勵志的動人故事。主唱 LiSA 在創作主題曲時碰巧正準備發行人生第一張精選專輯，卻陷入了前所未有的迷茫期：面對即將到來的 30 歲，她對歌唱生涯產生了強烈的孤獨感，甚至感到恐慌。就在這個人生低潮期，她在工作期間偶然認識了日劇女王天海佑希。LiSA 曾以訊息向天海傾訴內心不安，此時天海回了一句改變她人生的話：「就算孤獨，也要好好享受。」這句話如醍醐灌頂般，拯救了迷茫中的 LiSA，她更把這段訊息設為手機桌面，每天提醒自己，還是會有值得期待的未來等著自己。從絕望中重新燃起希望的這股熱血，就成為〈紅蓮華〉歌詞創作的核心，找到了變強的理由，就有了向前衝的勇氣，更如副歌的一句「ありがとう、悲しみよ」（謝謝你啊，悲傷），將悲傷當造作長的養分，就是 LiSA 從低潮中振作過後的領會，再聽一次，更覺心領神會。

片尾曲的〈from the edge〉是著名音樂人梶浦由記與 LiSA 的首次合作，動畫製作方 Ufotable 表示希望由同一位藝人演唱開場和片尾曲，以此提高影像的完成度，於是梶浦包辦作曲填詞與編曲，旨在創作出一首讓 LiSA 的歌聲引領主角們走向未知旅途的歌曲。如果說〈紅蓮華〉是出於本人意志吹響戰鬥號角，那麼〈from the edge〉就是沒有退路只管向前進的覺悟：即使站在黑暗懸崖邊緣，跌倒多少次也要奮勇振作。

無限列車編：煉獄的英雄讚歌

LiSA 的〈炎〉、〈明け星〉與〈白銀〉

煉獄杏壽郎用生命詮釋了什麼叫「心如烈火」，即使面對強敵猗窩座，依然燃燒到最後一刻，只為守護身後的同伴與乘客。繼〈from the edge〉後，LiSA 再度跟梶浦由記合作，創作《劇場版無限列車篇》的主題曲。LiSA 第一次讀到《無限列車篇》原作是在飛機上，在機上還哭了好幾個小時，無法平復心情。這種椎心刺痛的感動，更讓她覺得要唱出「被留下的人」與「承接意志的人」的複雜心境。於是她提筆寫了封信給作曲人梶浦由記，傾訴自己曾經作為「被留下一方」的真實體會。創作過程中，梶浦寫好暫定的歌詞後，建議加入 LiSA 說的話效果會更好。向來很少與人共同創作的梶浦，原來早已被 LiSA 的真摯打動，破例一起創作歌詞。梶浦坦承自己最初寫的版本太過悲傷，但 LiSA 的加入為歌曲注入向前邁進的力量，不同的世界觀互相碰撞，讓〈炎〉這首歌完美承載了煉獄「即使短暫如火焰，也要燃燒得燦爛」的生命哲學。

劇場版其後化爲電視版，由梶浦操刀的片頭與片尾曲〈明け星〉與〈白銀〉，延續了〈炎〉這份深情。〈明け星〉是首以沉重黑暗音色為基調的搖滾樂曲，副歌中「昏い空には明け星が未来を／どうしても指して動かないから」（昏暗天空中明星指向未來，無論如何都不會動搖）指的正是不死的煉獄大哥，精神上繼續引領着衆人前進。〈白銀〉則以雄壯合音與銳利吉他切音開場，帶著凜然響聲的弦樂器，營造出既爽快又切實的旋律線。歌詞中「僕らはきっと何度でも／優しさも悲しみも／白銀の刃に変える」（我們一定會一次又一次地，將溫柔與悲傷都化為白銀之刃）化悲憤爲力量，爲進入故事下一章作準備，三首不同風格的歌曲亦見證了 LiSA 的歌唱表現力達到另一個新高度。

遊郭編：華麗與神秘的音樂轉折

Aimer 的〈殘響散歌〉與〈朝が来る〉

音柱宇髄天元一出場就以他的「華麗」哲學震撼全場——華麗的妝容、閃亮的裝飾、三位美貌妻子，還有那句「我是祭典之神」的霸氣宣言。在這個燈紅酒綠、暗藏殺機的花街遊郭，由 Aimer 極具穿透力且性感的歌聲來表現，實在是在適合不過。如果說 LiSA 的歌聲是力強明快的太陽，那 Aimer 的歌聲就是低沉伸展的月亮，完美契合了遊郭這個光影交錯、真假難辨的舞台。〈殘響散歌〉的創作特別為宇髄天元量身打造，歌詞中巧妙布滿了音樂相關的詞彙：「聲」「轟響」「響徹」「奏響」「譜面」「音」，每一個字都在呼應著音柱的招牌絕技。更絕妙的是，「譜面」一詞不只與音樂相關，更是宇髄家族忍者戰略的核心秘密，這種雙重含義的運用堪稱神來之筆。歌曲刻意採用銅管樂器和鋼琴來營造疾馳感，正是為了配合宇髄天元那種華麗「派手」的作戰風格，以及遊郭夜晚吉原紙醉金迷的繁華意象。

片尾曲〈朝が来る〉也是梶浦由記一手包辦的創作，Aimer 早已跟動畫《Fate/stay night [Heaven's Feel]》演唱過梶浦老師的作品，但她在方面中，竟坦言這首歌跟老師合作的任何歌曲都不同，如此直白地展現光明、浮現希望的和弦與旋律，真是前所未見，該用什麼樣的張力、音色、聲色來演唱，這創作過程充滿了「挑戰，不如說是試行錯誤」，但正是這種對完美的執著，讓〈朝が来る〉成為梶浦由記深厚功力的又一體現。

無限城編：雙主題曲的史詩終章

Aimer 的〈太陽が昇らない世界〉與 LiSA 的〈残酷な夜に輝け〉

故事來到最終決戰了，製作方做出了一個史無前例的音樂決定：讓 Aimer 與 LiSA 分別演唱雙主題曲，構成一個完整的音樂對話。這不只是兩首歌曲的並置，而是兩種聲音、兩種情感、兩種世界觀的深度交融。據動畫製作方透露，雙主題曲的構思源於無限城本身的特殊性質—這個無限變化的異空間，既是絕望的迷宮，也是希望的試煉場，正如太極的陰陽兩儀，光明與黑暗並存，絕望與希望交織。

片頭曲是 Aimer 的〈太陽が昇らない世界〉，代表了「陰」的一面ーー沉重、深邃、充滿不安，大量使用低音樂器和弦樂的顫音技巧，營造不安與懸疑的氛圍，配合影片開頭無限城的無限擴張映像，更能讓觀衆投入，置身其中不禁毛管直豎。由 LiSA 主唱的片尾曲〈残酷な夜に輝け〉，則體現了「陽」的力量ーー明亮、堅定、充滿鬥志。此曲繼續由梶浦由記一人創作，創作初期原是一首頗爲黑暗的歌，務求符合無限城篇的沉重氛圍，但 LiSA 卻主動造訪梶浦的錄音室，表達自己對這首歌的獨特見解，儘管無限城編故事有多黑暗，但動畫製作方卻並不希望她只是一味悲傷的歌。如果梶浦老師代表影，那我的角色就是代表光明了。」這番話深深打動了向來獨立創作的梶浦由記，他接受了 LiSA 的建議，一邊聽取 LiSA 的意見，一邊重寫副歌部分。新版本在保持世界觀完整性的前提下，注入了希望的元素，就如同歌名意思，儘管是多殘酷的晚上，只要內心存有希望，仍能發光發亮，帶領身邊的人逃離黑暗。聽着這首電影片尾曲，縱使眼前景象滿目瘡痍，相信觀衆亦能受 LiSA 的歌聲振奮，繼續期待電影下集上映。