Jhong-Sin Liou
劉忠欣
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10 songs
作曲家萧邦（Frederic Chopin, 1810-1849）生于波兰，六岁开始学习钢琴，并于1822年起跟随艾尔斯纳学习作曲。几年之后，他的作品得到大作曲家兼音乐评论家舒曼极高的评价。1831年，因为战争的缘故，萧邦移居到法国巴黎，在此期间认识了许多诗人与音乐家，并与乔治桑谱出恋曲。1849年因长期的肺病过世于巴黎家中。
萧邦的作品以钢琴曲为主，有“钢琴诗人”的称号。他的音乐不但有轻盈华丽的效果，也充分表现出抒情的人声歌唱以及激昂的爱国情操。萧邦独特的音乐语法，包含钢琴技巧、踏板运用、音色开发以及弹性速度等等，可视为是当时钢琴演奏风格的一大突破。
本张专辑包含叙事曲等多首经典曲目，充分表现萧邦诗意的一面。制作过程不同于一般常用的拼贴方式，于后制时不剪接乐曲，也不美化音效，呈现出最具临场感的效果。
乐曲解说
升C小调夜曲，遗作BI 49
Nocturne, BI 49
夜曲 Nocturne这个字，是从拉丁语Nox而来，其意为罗马时代的“夜神”。而一般认为其用于音乐作品上，是从英国的作曲家约翰．费尔德（John Field, 1782-1837）开始，而萧邦的夜曲，其形式上承袭了费尔德的夜曲，不过内容更多样化，也更加热情。此曲一般都称为“夜曲”，但是其实之前也有“慢板”或是“表情丰富的缓板”等名称。曲中包含第二号协奏曲里面的旋律，是一首能充分表现萧邦诗意的曲子。
三首马厝卡舞曲，作品59
Trois Mazurkas, op. 59
马厝卡舞曲是波兰地区极具乡土色彩的舞蹈，而萧邦借用了这种形式，以他独特的想法和创意融入乐曲当中，使得民间艺术注入了新的生命。这组马厝卡舞曲共有三首，第一首使用了微妙的和声转换，使得调性有丰富的色彩。第二首曾被称为是“最优美的一首”，不管是高低音声部的旋律都以极优雅的姿态展现。第三首为其杰作之一，集优雅、大胆、忧郁等丰富的情绪于其中。
练习曲，作品10之12“革命”
Etude, op. 10/ 12
作品10之12的这首练习曲是萧邦于1831年离开祖国踏上巴黎的途中，得知俄军入侵华沙，在悲愤之余所写下的，因而得名“革命”，是一首为左手快速音群的练习曲，右手则有着壮丽的八度音旋律。
波烈露，作品19
Bolero, op. 19
这首乐曲有着幻想风的前奏，快速音群在三个强音之后展开，接着优美的旋律和像装饰奏的音群引出主要的舞曲旋律，轻快的主题也曾被称为是“波兰风格的波烈露”。
四首叙事曲，作品23、38、47、52
Four Ballades, opp. 23, 38, 47, 52
萧邦一生中总共创作了四首叙事曲，并完成于1831-1842年间。“叙事曲”大约源于西元八世纪之前。它与音乐、舞蹈、文学都有很密切的关系。而萧邦则是首位创作纯器乐叙事曲的作曲家。根据舒曼的说法：萧邦创作的灵感来自于同乡诗人米凯维契（Adam Mickiewicz, 1798-1855）的诗。此人为波兰的作家，在流亡巴黎的期间与萧邦结为挚友。所以萧邦的音乐受到米凯维契的影响是可以确定的。
G小调第一号叙事曲完成于1835年，为四首中极受欢迎的作品。序奏之后为一段以6/4拍子所写成的旋律吟唱着，其刚柔并济的风格，时而波涛汹涌，时而喃喃低语，形成一股独特的气质，相当地扣人心弦，最后以2/2拍子，热情如火的急板，声势浩大地结束本曲。
F大调第二号叙事曲虽然没有第一首那么艺术化，但却同样富于幻想与理智，其中第一段主旋律像是以钢琴伴奏的艺术歌曲那么样的感动人，接着情绪一转，以狂暴的分解和弦横扫千军，之后又如秋天落叶般的姿态，唱着悲凄的旋律。而最后那狂热的插曲，像是神来一笔附上的。待情绪爆发完之后，终究是以宁静祥和的气氛收尾。
降A大调第三号叙事曲比其他三首更加轻快、华丽、洋溢着贵族般的风趣，与他初期的作品全然不同，应该说是最具有独创性的创作。主题洋溢着如情歌般的喜悦，而最后的结尾也强调着坚定的心意。相传这首曲子的美感得自于米凯维契的诗“水仙子”。
F小调第四号叙事曲为四首中评价最高的，也是最富于冥想风的萧邦作品。自我陶醉及被压迫的感情（具斯拉夫风格）对萧邦来讲，也是最具有特别珍贵的叙情性。如歌的主题配上梦幻般手法的变奏不断地出现，叙事风格的调子从头就不见踪影，代之以浮动的心情，以及忧郁的低回。
【流畅 精致 优雅如诗】
深秋
功学社音乐厅里透出流畅精致的绝色音符
那是梦一般优雅如诗的萧邦
他的手指在琴键上渗出瑰丽诗意的乐曲故事
赤裸裸的原汁美丽
音色纯粹得像是没听过萧邦
只是 梦【键】了萧邦的琴魂而斑斓
──林怡宏