台灣之光大導演李安以「少年Pi 的奇幻漂流」在奧斯卡金像獎創下的佳績，可說是他個人電影藝術成就的高峰，對於本屆獲得最佳配樂，與李安在「冰風暴」、「與魔鬼共騎」、以及「少年Pi的奇幻漂流」三次合作的加拿大配樂家麥可．唐納 (Mychael Danna) 來說，何嘗不也是如此。曾獲艾美獎以及有「加拿大奧斯卡」之稱的金尼獎最佳電影配樂獎與十三次提名，資深的電影配樂家如他，在過去二十年的專業配樂生涯中，也不容易站上真正被國際大獎認可的舞台。然而，能於本屆的金球獎以及奧斯卡，在電影配樂大師們如約翰．威廉斯 (John Willams) 「林肯」、湯姆斯．紐曼 (Thomas Newman)「空降危機」群英夾殺中脫穎而出，贏得青睞的這部電影配樂作品，代表的是否只是一個跟隨這部精緻強片一同大放異彩的特別機運? 或者，是這部電影的配樂有著什麼特別奇幻、迷人的魅力呢? 當然我們不可否認那辨識度鮮明的印度味，可能是為電影配樂增色不少的關鍵。然而，電影音樂早已成為擁有廣大聽眾的特定樂種。一部電影的配樂，不需要拘泥於任何形式，只要是因應劇情與時空背景的需要，任何種類的音樂都能在一部電影裡被使用，因此，異國情調並不是一部電影配樂是否能贏得評審青睞的主因。究竟唐納在配樂裡添了什麼香料? 是什麼「眉角」讓這部電影配樂成功地令人沉醉?
在原聲帶多達二十八首的選段當中，唐納褪去了東方樂器深奧的氣質，西塔琴sitar、印度笛bensuri以及伊朗笛ney、揚琴santur、弓弦琴sarangi、為少女伴舞所使用的南印度mridangam鼓、印尼甘美朗gamelan，以及充滿南法飄逸氣質的手風琴，在管絃樂團與合唱人聲的各個橋段之間穿插著。這些特別的異國音色不用文化的語言唱高調，亦不被西方思維駕馭，他們其實都活靈活現地—「入戲了!」，各自扮演了角色。如同這部電影所描述的存在主義色彩，Bensuri時而悠遠時而激昂的音色，刻畫Pi 從懵懂少年進入個人內心對天、人、信仰的理解與經歷；Ney代表老虎的深沉與霸氣、西塔琴則與戀愛的滋味和熱帶園林的溫度特別契合；揚琴奏出主人翁年輕飄揚的心、手鼓以及甘美朗突出的節奏色彩則生動描繪了Pi 每一個故事階段中傳達出的能量；Sarangi的低吟，又在飄流旅程最孤寂的當下，勾勒出人虎之間，那相偎相依的求生意志。當然，透過溫暖的印度歌手Bombay Jayashri 的吟唱，在《Pi’s Lullaby》中反映了人終須在找到生命意義後，得以安息的渴望。
