爵士主編推薦｜2017年10大爵士專輯 精選（下）

延續上一篇「爵士主編推薦｜2017年10大爵士專輯 精選（上）」揭曉的前五名，接下來讓我們看今年第六到第十名的年度爵士專輯有哪些？

6. Miguel Zenon【Tipico】

來自波多黎各，薩克斯風手Miguel Zenon致力於將家鄉的音樂和爵士樂融合。從民謠風格的【Jibaro】、【Esta Plena】，波多黎各流行老歌改編的【Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook】到大編制的【Identities are Changeable】，Zenon探究了波多黎各音樂的各種面向與可能性。2017年，Zenon帶領我們來到【Tipico】。

在這個年代，要長久維持樂團的固定陣容相當不易。而Zenon的四重奏成員：鋼琴手Luis Perdomo、貝斯手Hans Glawischnig及鼓手Henry Cole已經與Zenon共事達15年，非常難能可貴。這張專輯沒有特別的主題，卻可說是15年來的總整理。Zenon不僅將這些年來的音樂影響納為己用，更匯入樂團成員的特色，將他們的招牌語彙融於作曲中。《Academia》飛快的奇數拍節奏與變拍是挑戰性超高的一曲，在他們寫意的演奏下卻是毫無窒礙。獻給作曲家好友Gulliermo Klein的《Cantor》奠基於鋼琴的琶音，展現Zenon完美的音色表現。《Tipico》中可以清楚聽見Danza、Son與Bolero等傳統拉丁音樂的影響，但是複雜的樂曲段落設計卻給予全新的現代感。

在為他的四重奏進行這場精彩的15年發表會後，真的會讓人好奇Zenon的下一步是甚麼。或許就讓我們先以這張聽覺既刺激又悅耳的作品，等待Zenon的創意吧！

7. Theo Bleckmann【Elegy】

想要定義歌手Theo Bleckmann的音樂是非常困難的。或許從影響他的歌手，你得以窺見一二：Sheila Jordan、Meredith Monk、Kate Bush。他從不受限於爵士樂，積極地探索古典、電子、前衛音樂的領域。他的音域極廣，音色清亮，更擅以效果器與對麥克風的控制增添音色上的各種變化。當代人聲中，Bleckmann無疑是表現非常突出的一位。

做為他首張在德國大廠ECM發表的作品，他邀請了老搭檔吉他手Ben Monder、新銳鋼琴家Shai Maestro、貝斯手Chris Tordini以及演作俱佳的鼓手John Hollenbeck加入【Elegy】的陣容。《Comedy Tonight》是與Shai的二重奏詮釋，在琶音鋪陳下展現Bleckmann的高低音域轉換技巧。《Fields》是Bleckmann最擅長的曲風之一。在節奏組層層堆疊中，Bleckmann迴盪的吟唱更使氛圍空靈。Bleckmann有個特別喜愛的小技巧，是以loop錄製自己的聲音後，再與loop的片段對話、交錯，在主打曲《Take My Life》可以聽見。或許Bleckmann的音樂不是眾所熟知的爵士歌手類型，卻是極具視覺畫面性的聽覺饗宴。而這張作品，絕對可列為其代表作之一。

8. Amir ElSaffar “Rivers of Sound”【Not Two】

小號手Amir ElSaffar生於芝加哥，卻是伊拉克家庭的後裔。在學習爵士樂後，ElSaffar也經歷了美國許多外來移民的疑問：如何在血緣歷史及生長環境間求取自我認同。他的Two Rivers樂團因此而誕生，並在先前的兩張專輯中試圖將中東音樂與爵士樂結合。ElSaffar不僅開發新的小號技巧，精細詮釋中東音樂Maqam中的微分音程，更返回伊拉克學習歌唱與揚琴，以更全面地進行音樂風格整合。

本輯中，ElSaffar將企圖心擴張，把Two Rivers樂團擴編為Rivers of Sound大樂團。這個大編制在大提琴、小提琴、英國管、小號、薩克斯風、鼓組、貝斯等西洋樂器外，也包括烏德琴、buzuk、dumbek（中東打擊樂器）、揚琴等中東樂器，更有mridangam（南印度打擊樂器）、frame drum（像沒有鈴的鈴鼓），更添加為了呈現微分音而重新設定調音的吉他、鐵琴和鋼琴。不論是以打擊樂交織成的《Jourjina over Three》、如交響樂般的《Shards of Memory / B Half Flat Fantasy》或是以小提琴表現為主的《Hijaz 21-8》，爵士樂和民族音樂的鑿痕既清晰卻又水乳交融，是一場層次豐富的音樂融合。

9. Nate Smith【Kinfolk : Postcards From Everywhere】

快、狠、準，Nate Smith的鼓技一向符合這三項檢驗的最高標準。身為貝斯手Dave Holland和薩克斯風手Chris Potter兩大名家的御用鼓手，Smith對放克、靈魂、搖滾等音樂類型無所不精，更對奇數拍及變拍游刃有餘。然而這些均是對於他演奏上的評價。今年，他要以首張個人專輯【Kinfolk】讓樂迷認識他作曲的一面。

曲目風格的選擇上，有的放克、有的Hip hop、有的Neo-soul、有的富含當代爵士聲響、有的受到古典影響，非常多元。其中，以反覆的四個和弦構築的《Skip Step》、有著老搭檔Chris Potter和Jaleel Shaw雙薩克斯風競飆的《Bounce parts I + II》以及有著點綴式旋律的《Small Moves: Interlude》都是讓人無法停止搖頭的曲目。

我個人最喜歡的是邀請歌手Gretchen Parlato的《Pages》，完全就是替她設計、帶有靈魂色彩的作品，清脆的小鼓特別讓人感到暢快。而另一位歌手Amma Whatt參與的《Disenchantment: The Weight》及《Morning and Allison》則有濃厚的Neo-soul風味，也是當代黑人爵士音樂家把玩最多的風格。想聽律動到不行的鼓，【Kinfolk : Postcards From Everywhere】絕對是你的首選。

10. Yukari【Synchronic】

在傳統爵士樂中或許並不常見的長笛，在拉丁爵士樂中成為獨領風騷的要角。但是到了70年代，長笛卻在想要找尋新音色、新聲響的自由前衛即興薩克斯風演奏者手中成為全新的靈感來源，其中以Eric Dolphy最為著稱。爾後，Nicole Mitchell、Jamie Baum等專職長笛的音樂家也在前衛爵士的領域替長笛發聲。妳可以再把這個名單加入一個名字：來自日本的長笛家Yukari。

Yukari的作曲從前衛爵士、當代古典樂汲取靈感，開放的氣息與音色、音域的大幅度變化則是演奏上的特色。參與錄音的貝斯手Thomas Morgan與鼓手Satoshi Takeishi都是自由爵士領域的大將。Morgan的貝斯線條不停地與Yukari的長笛交錯行進，而Takeishi的鼓細碎、音色變化豐富而具有高低起伏的動能，追隨著Yukari的樂思。

我非常喜歡《Hurricane》乍聽自由卻具有嚴密組織性的旋律，以及Yukari對即興空間的掌握。《Brooklyn Forest》則可以聽見三位音樂家玩弄音色的樂趣，不論是長笛的氣音吹奏、鼓棒與銅鈸的摩擦和貝斯以弓擦弦的技法，都相當有趣。而帶有搖擺節奏的《Les Oiseaux 1》，則仍可得見他們在傳統爵士節奏底蘊的深厚。

其他值得注意的作品

● Kurt Rosenwinkel【Caipi】
● Brooklyn Raga Massive【Coltrane Raga Tribute】
● Butcher Brown【Live at Vagabond】
● Aaron Parks【Find the Way】
● Anthony Jambon【Precious Time】
● David Gilmore【Transitions】
● Vijay Iyer【Far From Over】
● Rez Abbasi【Unfiltered Universe】
● Or Bareket【OB1】
● David Virelles【Gnosis】
● Lucas Pino【The Answer is No】
● Brian Blade【Body and Shadow】
● Gerald Clayton【Tributary Tales】
● Bill Frisell【Small Town】
● Dayna Stephens【Gratitude】
● Christian Scott【Diaspora】
● Keyon Harrold【The Magician】
● Jimmy Greene【Beautiful Life Vol. 2】
● Maurice Brown【The Mood】
● Anat Cohen【Happy Song】
● Fred Hersch【Open Book】

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